תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: אילו סמלים הסתיר האמן האיטלקי ג'וטו ב"קסקט "שלו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
ג'וטו די בונדון הידוע יותר בשם ג'וטו היה צייר ואדריכל איטלקי מפירנצה. הוא נחשב לראשון בסדרת אמנים גדולים שתרמו תרומה משמעותית לרנסנס האיטלקי. יש יצירות מדהימות ביצירתו של ג'וטו די בונדון המעטרות … את "הקופסה". מה זה התיבה הזו?
על המאסטר
ג'וטו די בונדון מתואר בצורה הטובה ביותר על ידי ביוגרפים והיסטוריונים. בן זמנו של ג'וטו, הכרוניקן וההיסטוריון הפלורנטיני ג'ובאני וילאני, כתב כי "ג'וטו היה אמן הציור הריבוני ביותר בתקופתו, שצייר את כל דמויותיו ותנוחותיהם בהתאם לטבע. והוא גם קיבל שכר על כישרונו והצטיינותו משלטונות פירנצה "(נדיר חסר תקדים במאה ה -14).
ביוגרף מאוחר יותר של המאה ה -16, ג'ורג'יו וסארי, אומר עליו:. אפילו דנטה, הוא הוכר כאמן המוביל בתקופתו. מאז, אמנים, סופרים וחוקרים אפיינו את סגנונו ואת מורשתו בשני מאפיינים עיקריים: נטורליזם מוגבר בייצוג דמות האדם וטבעיות טבעית.
Cimabue נחשב למנטור הראשי והמורה של ג'וטו. הוא זה שלימד את האמן את אמנות הציור. לדברי דנטה, המוניטין של ג'וטו עקף את זה של סימבו, למרות שסימבו נחשב באותה תקופה גם לאמן מהפכני. לא תהיה הגזמה לומר שג'וטו עלה על מורו. בואו נשווה שתי יצירות של סימבו ותלמידו ג'וטו. כן, הציור של Cimabue יפהפה. הבגדים של אמו לאלוהים בוהקים בקווים זהובים. Cimabue משתמש כאן בכריסוגרפיה (אמנות הציור בצבעי זהב או זהב (דיו). אך מה אנו רואים בעבודתו של ג'וטו? ההבדל החשוב ביותר הוא תלת מימד ונפח. לדמויותיו יש צורה פיסולית מעוגלת וזו בהחלט ה שלמות אומנות! משמעותו של ג'וטו לרנסנס אפשרית להעריך את העובדה ששנייני האמנות הגדולים - מסצ'יו, רפאל, מיכלאנג'לו - כולם למדו מג'וטו והתבססו באופן חלקי על סגנונם על מורשתו של המאסטר.
סוד ההצלחה של ג'וטו די בונדון
מדוע נחשב ג'וטו לאדון המוביל בתקופת הרנסנס? ראשית, האמנות שלו מובחנת בפתרונות ברורים, רציניים ופשוטים בייצוג המרחב והנפח, המבנה והעוצמה של צורות תלת מימד, ובעיקר בתיאור. של דמות האדם. שנית, הוא הצליח לגלם בצורה מבריקה כל פרק מהעלילה הקדושה, תוך שימוש באמצעים קומפוזיציוניים יוצאי דופן בתקופתו והעברת אפקט פסיכולוגי רגשי באמצעות צבע. הביטויים שלו לסצינות רבות של סיפורים דרמטיים היו בסיסיים. ובהמשך הם, כמובן, השתלטו והפכו לתחומים רבים, אך מעולם לא עלו עליהם.
סוד ההצלחה של ג'וטו יכול להיחשב לעובדה שהוא הקדיש תשומת לב רבה ליסודות הצורה האנושית, כמו גם לתפיסה הפסיכולוגית של אדם של אירועים מסוימים מתוך כתבי הקודש. כמובן שג'וטו היה פסיכולוג עדין.
מה שחשוב גם, ג'וטו היה הראשון שהכניס פעולה לאמנות, המתאר לא שלום, אלא תנועה. את מקומן של דמויות חגיגיות בודדות תפסו ציורים מרובי דמויות. בעבר, זה היה רק על דימוי המנוחה. כעת היה צורך לשחזר את הדמויות שוכבות, מקומטות, עפות באוויר. בעבר ההבעה על פניהם הייתה חמורה מונוטונית, ואז היא נעשתה עדינה וחביבה.עם כללים קנוניים כאלה, ג'וטו לא יכול היה לעשות דבר. היה צורך ליצור כללים חדשים. וג'וטו התמודד עם המשימה הזאת בצורה מופלאה. הציור של ג'וטו אינו קישוט דקורטיבי, אלא מעין מכתב תמונה, המספר לאנאלפביתים על ההיסטוריה של הדוקטרינה.
ה"קופסה "של ג'וטו
ישנה עיר מקסימה של פדובה באזור ונטו האיטלקי. האטרקציה העיקרית שלה היא הכנסייה הזעירה. זה נראה מאוד כמו קופסה! לכן הוקצה לה השם "תיבת ג'וטו". קאפלה דל ארנה או קפלת סקרוגני - תחת שמות אלה היא נכנסה להיסטוריה של האמנות העולמית, והיא מעוטרת ביצירותיו הגדולות של המאסטר הגאון האיטלקי - ג'וטו די בונדלן - המחזור הגדול ביותר של 37 פרסקאות שנעשו בשנת 1305.
הקפלה היא בניין ארכיטקטוני פשוט מאוד: אולם מלבני עם כיפה מקומרת, חלון גותי אלגנטי עם נשק משולש בחזית, חלונות צרים גבוהים על הקיר הדרומי ואפסיס מצולע. הודות לצורה לקונית, קטנה ופשוטה כזו, נקראת הקפלה חבית. הקפלה מעוטרת במחזור של שלושה נושאים עם ציורי קיר: - פרקים מחייהם של יואכים ואנה (1-6), - פרקים מחייה של מרים הבתולה (7-13), - פרקים המספרים על החיים ועל מותו של ישו. הלוחות התחתונים של ציורי הקיר ממחישים רשעות ומעלות אלגוריות.
בזיליקת פרנציסקוס הקדוש באסיסי
עוד יצירה נהדרת שהיום מורשת של אונסק ו. בשנת 1230, שנתיים לאחר מותו של פרנציסקוס הקדוש, הוחלט לבנות כנסייה לזכרו. ג'וטו הוזמן לצייר את קירות הכנסייה, שתיארה את חייו של הקדוש על כל אירועיו המופלאים בפירוט אפי. עם יצירות אלה התפרסם ג'וטו די בונדון. ציורי הקיר נחשבים לאחת מיצירות המופת העליונות של תחילת הרנסנס. וזה רק חלק קטן מהמורשת של ג'וטו, שהפכה את הציור האיטלקי.
מוּמלָץ:
הציור האחרון של רפין, או אילו תוצאות חיים סוכם על ידי האמן הגדול על בד הציור שלו "הופאק"
יצירתו האחרונה של הצייר הרוסי הגדול איליה אפימוביץ 'רפין הייתה הציור "הופאק". הוא כתב אותו בשברים (משנת 1926 ועד מותו בספטמבר 1930). מבקרי האמנות מעריכים תמונה זו באופן ביקורתי מאוד בשל ההרכב הלא סטנדרטי והצבעים הבהירים מאוד. אגב, "הופאק" באמת בולט בחדות על רקע יצירות אחרות של רפין, הנובעות מזקנתו של האמן ובריאותו הלקויה. אבל יש גם סיבות אחרות. איזו עלילה רצופה בעבודתו האחרונה של המאסטר, ואיזה סוג
"שבועת החוראים" מאת דוד: אילו סמלים הצפין האמן במניפסט הפטריוטי
בשנת 1785 המבקרים במספרה הפריזאית היו המומים מציורו של דוד - "שבועת החוראטי", שהפך מאוחר יותר ליצירת מופת של ניאו -קלאסיות. הבד מכיל ניואנסים יוצאי דופן רבים המכילים גם את המשמעויות הנסתרות של האמן
אילו סימנים סודיים הצפין האמן-מתמטיקאי אלברכט דורר ב -5 התחריטים המפורסמים שלו?
אלברכט דירר הוא צייר, מתמטיקאי ותיאורטיקן אמריקאי ברנסנס. המורשת שהשאיר בולטת בקנה מידה וביופי. היוצר יצר ציורי מזבח, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות, הדפסים, חיבורים, לוחות ספרים וכן עבודות על החלק התיאורטי בציור
מדוע האמן נסטרוב שינה את פניו של הדוגמן האהוב שלו על ציורי הקיר שלו ועל עובדות מעניינות אחרות
תחייה באמצעות טרגדיה אישית, המוזה האהובה ללה פראחובה, ביקורת על מיטב אדוני רוסיה ועל מיטב יצירותיו הדתיות של האמן - כל זה עליו, על מיכאיל נסטרוב. הוא היה צייר שיצירותיו התגברו הן על שינויים גדולים בחברה הרוסית של המאה ה -20 והן על טרגדיות אישיות. ורק על ידי ההתגברות על כל המכשולים הללו, נסטרוב הפך לאמן מפורסם, מהטובים בתקופתו
אילו סמלים הצביע דירר על התחריט המזרק "האביר", ומדוע אמרו שהוא מונע מפחד המוות
יצירתו של אלברכט דורר "אביר, מוות ושטן" עשתה זעזוע באירופה במאה ה- XVI! אבל גם בימינו זה מעורר יראה ואיפשהו אפילו אימה. אבל האם אתה יודע את הסודות החבויים בתחריט הזה? והכי חשוב, האם נכון שהמוות ליווה את דירר מילדותו, והחשש הזה הוא שהשפיע על יצירת היצירה המפורסמת?