10 אפוסים נהדרים שמדהימים אפילו את הצופה המנוסה עם קנה המידה שלהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בין מספר הסרטים העצום, מקום מיוחד תופס אפוסים קולנועיים בהיקפים גדולים המספרים על תקופת היסטוריה ובהם מסופרים אירועי השנים האחרונות (או אפילו מאות שנים) בצורה מעניינת ובפירוט מספיק. כאן תוכלו למצוא סצנות קרב, סיפורי אהבה והרפתקאות מדהימות. הסרטים האלה לא משאירים אף אחד אדיש.

1. "אנדריי רובלב", בבימויו של אנדריי טרקובסקי

המקרה שבו אתה רוצה לקרוא ליצירה אך ורק תמונה, ולא סרט. וזה באמת קנבס שעושה עידן, חיתוך היסטורי של רוסיה באותה תקופה, שבו מספר מדהים של אנשים, בעלי חיים, טכנולוגיה, הכל מעורב בירי הגדול ביותר. דרוש כוח של במאי גדול לתפוס את הכל בבת אחת, ולטרקובסקי היה את זה, יחד עם אותו כישרון.

סצינות קרבות, טיסת בלונים - צולם מלמעלה, סצנה עם פעמון יצוק - סגור, ואז, מזמזם, מרחוק … כל זה היה ירי טבעי, ללא מפתח כרומא מודרני עבורך! כן, התקציב שימש אז תקציב עצום, עכשיו אף אחד לא יכול להרשות לעצמו דבר כזה. אבל זה לא גורע מהעובדה שאנדריי, בגיל 33, קבע רף בלתי ניתן להשגה לדורות רבים של במאים. יתר על כן, הוא חיזק את קנה המידה של אמנות הבימוי שלו במוזיקה מלכותית וביצירות מופת בלתי ניתנות לאכזבה של האמן רובלב …

2. "אפוקליפסה עכשיו", בבימויו של פרנסיס פורד קופולה

בהחלט יכול היה להיות סרט נוסף שביים הבמאי, כלומר הסנדק. עם זאת, הסצינה עם התקפת מסוקים בשמיים וגולשים בים לצלילי "טיסת הוולקרי" של ואגנר קובעת הכל. רק למענה, כבר היה כדאי לצלם את התמונה הזו במשך 16 חודשים ארוכים ביערות הגשם של הפיליפינים.

בדומה לסרט "אנדריי רובלב", הבמאי קופולה הורשה להשתמש בצבא קטן של חיילים למראות הקהל, ובציוד הצבאי האמיתי שאיתו נלחם הדיקטטור הפיליפיני מרקוס, והרבה יותר. ויש עוד זריקה מהדהדת - הקרבת פרה … היערות שנשרפו בנפאלם יוחלפו לאחר מכן בטבילה של הדמות הראשית במעגל התשיעי של הגיהינום, כאשר טירוף המלחמה יוצא מהצללים באדם השחקן הטוב ביותר באמריקה - ברנדו המפואר …

3. "בארי לינדון", בבימויו של סטנלי קובריק

למעשה, היה אמור להיות כאן סרט על נפוליאון. אבל קובריק, למרות אימון מלא שנים רבות, פשוט לא הורשה לו לירות. ואז הוא הגביל את עצמו ל"רק " -" בארי לינדון ". תמונה זו גם מספרת על אירועי התקופה ההיא, היא מונומנטלית לא פחות, אך היא עדיין גובה את זמנה. לא כל כך דגש היסטורי על אישיות ספציפית, כמו על פתרון אמנותי, ציור אמיתי בקולנוע.

הבמאי ידוע בכל הפרפקציוניזם והקפדנות שלו, הוא שיחזר את בדים של אמנים ממש במציאות. חלק מהסצנות צולמו אך ורק באור טבעי, באותם נרות, על מנת להעביר באופן טבעי את כל הצבעים והאווירה של התקופה שבה עדיין לא היה חשמל. והמוזיקה, בוודאי קלאסית, תמיד נבחרה על ידי קובריק עצמו.

4. "רוקדים עם זאבים" בבימויו של קווין קוסטנר

סרט זה כולל גם סצנות מאסיביות של קרבות תחפושות, צלילה וטבילה בעידן עבר, אך הדגש הוא יותר על לימוד חייו וחייו של עם אחר מאשר על פרק או אישיות היסטורית כלשהם.זוהי ההקדמה הנגישה והאמינה ביותר לאוכלוסיית האינדיאנים שניתן לראות בצורה שובבה על המסך. אפילו ההודים עצמם קיבלו בעת ובעונה אחת את הבמאי כחברי הכבוד שלהם. כלומר, כמו הגיבור שלו, שהופך לסיו …

נופים של כל העונות, השפה האמיתית של העם הזה, ציד אמיתי ושימוש בקשתות ותותחים של אותן שנים - כל זה ניתן להרהר ביותר משלוש שעות של צפייה בסרטים. כן, לקווין קוסטנר לא ממש היה אכפת מהתזמון. הרבה יותר חשוב היה הכנות של הצילומים והאהבה המדהימה לחיות בר. זה זכה להערכה של כולם, לאחר שהעניק ארנק שלם של פרסי אוסקר בו זמנית.

5. "היה פעם באמריקה" בבימויו של סרחיו לאון

ספק נוסף ששחזר במיומנות את עולם העבר, אם כי לא רחוק כמו קודמיו. סאגת הפשע הזו צופה בגיבוריה במשך כמה עשורים כשהם מתבגרים. וזה מענג לראות שחקני נער דומים כל כך, שאותם שיחקו על ידי המאסטרים הגדולים במלאכה זו. מה שחשוב גם בסרט זה היא המוסיקה הבלתי ניתנת לנישואו של המלחין אניו מוריקון, שנותרה ללא פרסים …

האוסקר הראשון לקלאסיקה המצטיינת של הקולנוע הוענק רק לפני שנה - על הסרט "השמונה השנואה", שהיה רחוק מהטוב בקריירה שלו … כאן הבמאי לוקח את קנה המידה של דרמה אנושית, עליות וירידות בתוך אחת החיים, כפי שמדגימה הניגוד האכזרי באמריקה של שנות העשרים של המאה הקודמת. כאשר פתאום מופיע מלך בין שכונות העוני והקבצנות, אך הזמן הוא מחזורי, ושום דבר לא יכול להימשך לנצח.

6. "לב אמיץ" בבימויו של מל גיבסון

כישרונו של הבמאי הזה די דומה להיקף השערוריות שלו בחייו האישיים. אף על פי כן, כל אחד מסרטיו הופך לאירוע. הנטייה להיפר -ריאליזם ולרוויה רגשית של כל פריים מבדילה אותה לטובה מרבות אחרות. הוא בכנות לא סובל עבודת פריצות ומוכן לצלם מחדש אפילו את סצנות הקרב המאסיביות ביותר, אם רק ישים לב לאי דיוקים - בין אם מדובר בשעון בידיים של תוספות או בנעליים לא הולמות. ויש מספיק מהם, ודמיינו לעצמכם - כל הסקוטים הם בקילוטים!

מצב הרוח המלכותי, אפילו היומרני, של התמונה ותמונת הדמות הראשית לא משפיעים במעט על סבירות המתרחש, כי הכל אמיתי, הכל באמת יכול לקרות כך במציאות, אם ממש תשחזר עלילות היסטוריות רבות של אותם זמנים. הדבר נכון במיוחד לגבי בגידה נרחבת … וחוסר המוסר המוחלט בכוח.

7. שר הטבעות, בבימויו של פיטר ג'קסון

אולי כבר הבנת שבחיפוש אחר קנה מידה, עליך בהחלט לצלול אל העבר. או שזה נובע מהעובדה שזה נראה טוב יותר "מלמעלה", או מהניתוק הדרוש מאירועים על מנת שניתן יהיה לתת הערכה חסרת משוא פנים. אבל בתמונה זו, כמובן, זה לא העיקר, או יותר נכון, לא העיקר. זהו בדרך כלל עולם בדיוני! אבל איזו עלילה, אילו אגדות מימי הביניים מתעוררות לחיים בה …

היקף התשוקות של שייקספיר, מבחר שחקנים מצוין לתפקידיהם ועלילת העימות בין טוב לרע, הרלוונטית בכל עת, עושים את הדבר הבלתי אפשרי כמעט - הם יוצרים דיסטופיה מציאותית לחלוטין מאגדה פנטסטית. כלומר, הבמאי הצליח להקים לתחייה מיתוסים עתיקים ולהעביר אותם דרך המסך לצופה. עם זאת, בניגוד לחברים הקודמים ברשימה, כאן צולמו הרבה על המסך הירוק … זו מציאות שעלינו להשלים איתה בזמננו. ללא אפקטים מיוחדים יקרים, שום דבר לא היה יוצא מפנטזיה פשוטה.

8. "פיצקרלדו", בבימויו של ורנר הרצוג

בחיפוש אחר הגביע הקדוש של האותנטיות, הבמאי הרצוג מוכן למעשים בלתי נתפסים. הוא יכול בקלות לאכול מגף אמיתי ובדיוק כך לגרום לאינדיאנים, תושבי יערות האמזונס, לגרור ספינה מרובת טונות מעל ההר. ברור שלא. זה לא היה קל. זה לא יכול להיות פשוט כי זה נכון. פרס הבימוי בפסטיבל קאן לא ניתן רק.וכאן יש גם עלילה לאתחול.

בקיצור, כיצד גרמו הקולוניאליסטים לשעבר לאוכלוסיית היבשת לדבר בשפה זרה, רומנסקית? נכון, רק באלימות. ועל זה בדיוק ההישג המטפורי של הסרט, יוצריו, שחקניו, כולם מדברים עליו. אבל היו אפילו נפגעים אנושיים … הכל אמיתי! ואפילו אופרת ג'ונגל.

9. "רשימת שינדלר", בבימויו של סטיבן שפילברג

"שואה אסתטית" … נשמע מפחיד, לא? אבל בדיוק הפרדוקס הזה ניתן להבחין במסך. מחזה אמנותי ביותר של התופעות המכוערות של המאה העשרים. עם זאת, הבמאי שם דגש לא רק על הסגנון עוצר הנשימה. הוא גם השתמש בפאתוס האמריקאי הטיפוסי של הגזמת ערך חיי האדם ובכך פגע בול. כלומר, לא היה ניסיון לכסות את כולם, את כל גודל הטרגדיה בבת אחת, בכישלון של דבר כזה, גם הגיבור בוכה בסוף הסרט. אך יחד עם זאת הוא מודע לערך המחיר של כל אדם חי. ועל המרירות הזאת בנה שפילברג את העיצוב שלו. רק מבחוץ העשן מהסיגריה זורם באלגנטיות, ואילו בפנים הניקוטין מריר. כאן כל הסקאלה נמצאת בתוך אדם אחד. הוד מלכותה הוא תפיסת חיים על המסך.

10. "טיטאניק", במאי ג'יימס קמרון

רק אל תזרוק את נעלי הבית שלך. זה לא עומק המלודרמה או העיניים השעירות של דיקפריו שהכניסו את הסרט הזה לרשימה. לא. הנה האירוע. העלילה ההיסטורית של הספינה הבלתי ניתנת לטביעה "טיטאניק", ובמקביל קיצוץ המעמד. אחרי הכל, לא במקרה מתים בעיקר מי שעני, שאין להם תלבושות ותארים. ושדמותו של לאונרדו נועדה במקור להפוך לגיבור טרגי. והקהל, אוי, כמה שהוא אוהב דרמות סנטימנטליות על רקע אסונות אפיים!

עדיין ניתן להכניס סרטים של במאי זה לרשימות כאלה לאותן רשומות מסחריות בלבד. או שהוא באמת הטוב ביותר בזה, או שהוא כל כך בר מזל בכל פעם עם תנאי השוק … אחרי הטיטאניק האמיתי הייתה מלחמה, מלחמת העולם הראשונה. כמה שנים אחרי הסרט הבדיוני - 11 בספטמבר בניו יורק. טרגדיות מושכות טרגדיות, אולי זה באוויר.