אלגוריות מדהימות לציורו של טיטיאן: מי שימש אב טיפוס ל"תמונה המוזרה "של האיטלקי המבריק

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במהלך חייו טיציאן וסליו דה קאדור זכה בתואר "מלך הציירים וצייר המלכים" על ידי בני דורו. הוא נחשב לצייר הדיוקנאות הטוב ביותר בתקופתו, ולהיות נתפס על בד הבד שלו פירושו להשיג אלמוות נצחית. את מי שהנציצי הגדול הניצח על הבד האלגורי של התקופה המאוחרת - עוד בסקירה.

טיטיאן חי חיי יצירה ארוכים ופוריים שהשתרעו על כמעט שלושה רבעים מהמאה ה -16 הסוערת. עלה בידו לשרוד הן את שנות הפריחה הגבוהות ביותר והן את שנות המשבר העמוק ביותר של כל תרבות תקופת הרנסנס של איטליה. מאחר שביקשו באופן נרחב, הוא ביצע פקודות של מלכים ואפיפיורים, קרדינלים, דוכסים, נסיכים והוכר כצייר הטוב ביותר של ונציה כשהוא אפילו לא היה בן 30. המורשת האמנותית של המאסטר הגאון הזה של התקופה הגדולה עלתה בהיקף על עבודתם של לאונרדו דה וינצ'י, רפאל ומיכלאנג'לו יחד.

בגיל מבוגר ביותר, כשהוא חי את ימיו לבד וחושב מחדש על מה שחווה, טיטיאן, ככל הנראה, נזכר בציור-האלגוריה הישן שלו "שלושת הגילאים" (1512) ובתגובה להרהוריו כתב האמן קנבס יוצא דופן "אלגוריית הזמן" נשלט על ידי פרודנס ", שבראשו הוא רשם בלטינית:, שבתרגום נכתב:. מסר זה, שהוא המפתח לפענוח האלגוריה של בד זה, והתמונה עצמה צריכה להתפרש כרצונו של טיטיאן, מופנה לצאצאים.

בניגוד לשלוש הגילאים, האלגוריה החדשה של פרודנס נקראת נגד כיוון השעון: משמאל - זקן בכובע אדום, במרכז - גבר בוגר שחור -זקן, מימין - צעיר בפרופיל. מתחת לשלשת הפנים הזו מתואר.

עד זמן מה, האמינו כי הציור מתואר: משמאל - האפיפיור יוליוס השני או פאולוס השלישי, במרכז - הדוכס אלפונסו ד'אסטה, מימין - צ'ארלס החמישי. אך חוקרי עבודות האמן הוכיחו כי בעבודה על אלגוריה זו, חשב טיטיאן פחות מכל על השליטים שמתו פעם. ושהוא לא חושב על המוות, אלא על החיים, מציג את עצמו ושני אנשים כל כך יקרים לו - בנו האהוב אורזיו והאחיין הצעיר מרקו וסליו.

טיטיאן מצא דרך יוצאת דופן להביע את השילוש של פרודנס על הבד שלו. המאסטר הציב בצדק את דמותו של אדם בוגר לדמותו של אריה רב עוצמה - שליט העולם הזה; צעיר פתי - לדמותו של כלב צעיר המבצע את שירותו; זקן חכם שמכיר היטב את החיים, בעודו חלש ובודד - בדמותו של זאב.

כפי שאתה יכול לראות, פרופיל הנץ של טיטיאן, המגלם את העבר, הוא אותו פנים כמו בדיוקן העצמי המפורסם של פראדו, המתוארך לאותה תקופה כמו "האלגוריה". טיציאן באותה תקופה כבר היה מתחת לגיל 80. כשהבין שהעבר, כמו העתיד, הוא פחות "אמיתי" מההווה, האמן בכל זאת תיאר אותו זורח מעודף אור.

במרכז הבד נמצא בנו המסור של אוראציו וסליו, שהיה, היפוכו הישיר של אחיו המרושע פומפוניו, עוזרו הנאמן של אביו לאורך כל חייו. ואז מלאו לו 45 שנים.

הפרצוף הצעיר השלישי בפרופיל, המגלם את העתיד, שייך לאחיין האמן - מרקו וסליו, אותו לקח לבית והקיף אותו בזהירות. כשטיטיאן כתב את אלגוריה, הוא היה רק בן 20. ולפיכך נראה שהוא החוליה המסכמת של שלושה דורות ממשפחת וסליו.

באיקונוגרפיה הנוצרית כלב האריות זאב בעל שלוש ראשים משמש סמל לפרודנס ושלושת מרכיביו: זיכרון ("זיכרון"), אינטליגנציה ("ידע"), פרודנטיה ("חוויה"). שפת הסמלים שימשה בעבודתם על ידי אמנים רבים על מנת להגדיר מושגים מסוימים בצורה מדויקת ככל האפשר, כדי לשפר את האקספרסיביות של התמונה. טכניקה זו שימשה את טיטיאן לא רק בתמונה זו.

ציור אלגוריה מתקופת הטיציאנים המוקדמת "שלושת הגילאים"

הבד "שלושת הגילאים" שהוזכר לעיל, שנכתב על ידי המאסטר כמעט חצי מאה לפני "אלגוריה", מכיל בתוכו אלמנטים פסטורליים, החושף את רעיון שלושת הגילאים בחיי האדם - ינקות, נוער וזקנה. על סמך זה, אנו רואים שכל התמונות שצולמו יחד מכילות משמעות אלגורית ויש "לקרוא" אותן מימין לשמאל. וגם "שלוש גילאים" הוא סיפור על מערכת יחסים בין שני אנשים: גבר ואישה. וזה לא במקרה כאן: שני תינוקות, שני מבוגרים, שתי גולגלות.

האמן הציג שלבים שונים בחייו בצורה של ילדים ישנים חסרי דאגות ומלאך קטן ששומר על שנתם המתוקה. הם מסמלים את תחילת החיים, כשאדם עדיין לא יודע מה ההנאות והצער שמצפים לו בחייו העתידיים. אך בעוד תינוקות מחבקים זה את זה, יש ביניהם אידיליה ועדיין אין הבדל בין המינים.

הצד השמאלי של הבד מאוזן על ידי זוג צעיר ומאוהב בשיא חייהם, מלא הנאה חושנית, יושב מתחת לכתר עצים צפוף. הם מגלמים את אמצע החיים, כאשר אדם צעיר ומלא כוח, רצונות, בריאות ואנרגיה. נראה שהנערה לוקחת את החליל של הגבר, את המוזיקה שלו, ויחד עם החליל לוקחת באופן סמלי את נשמתו ואת חייו.

בעידן הטיטיאני, באמנות, הגולגולות המתוארות שימשו תזכורת סימבולית חד -משמעית לחטאתו של האדם, בהכרח ניתן עונש מוות. במטוס השלישי, גבר יושב בן הנזיר עם שתי גולגלות בידיו מסמל ששום דבר לא נמשך לנצח, שחייו של זוג צעיר אינם ארוכים ושהחיים של כולם מגיעים לסיומם.

טיטיאן, על ידי שילוב של שלושה מרכזי חיבור עצמאיים למרכז סמנטי אחד, הצליח לגלם פילוסופיה מורכבת של להיות בתמונה. ויחד עם זאת, המשמעות של האלגוריה הזו פשוטה - כולנו נולדנו למות מאוחר יותר. וכפי שאתה יכול לראות, נושא זה הדאיג את טיטיאן לאורך כל הקריירה שלו.

היצירה האחרונה של אמן מבריק

טיטיאן לא הרפה מידו עד מותו. אפילו ביום האחרון, עם השלמת מסעו הארצי, הוא סיים את יצירתו האחרונה - "פיטה. קינת ישו". הוא אפילו הצליח לחתום עליו: "טיציאן עשה את זה". הוא הוריש מיד להתקין את הציור הזה בקפלה מעל מצבתו ונתן פקודה לערוך שולחן גדול לאנשים רבים על מנת לחלוק כבוד לחבריו שנפטרו קודם לכן. אבל לארוחת הזיכרון, שהאמן תכנן לבלות לבד, לא הספיק טיציאן וסליו לצאת.

נושא הפיאטה נגע על ידי ציירים ופסלים רבים בתקופת הרנסנס. כתר יצירתו של מיכאלאנג'לו בואונרוטי - אמן גאון בעידן הגדול היה פסל שיש ורוד ריטה. קינת ישו (1499), מהמם בהרכבו וביצועיו האמנותיים.