הליום קורז'ב. אמן הטרחה הרוסית והריאליזם החופשי הייחודי שלו עם הקידומת "SOTS"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הליום מתורגם כאל השמש. אמו אמרה לו שהם רוצים לקרוא לו טרקטור, אבל זה היה קיץ וחום, לכן - הליוס. ג'לי קורז'ב זכה במסדר לנין, אך מעולם לא היה חבר מפלגה. הוא עמד בראש איגוד האמנים, אך סירב למשכורת. הוא לא השתמש ברכב חברה ולא סידר לעצמו תערוכות. אז חי קורז'ב חיים ארוכים ללא תערוכה אישית במולדתו. הוא התעניין רק בעבודה, בחומרים, הוא מעולם לא רדף אחרי תהילה. קורז'ב הסתגר מהעולם החיצון וכתב עד האחרון בסדנה שלו. ג'לי קורז'ב ידע להעביר באומנות במחווה אחת, בהבעה על פניו, על מה חושב דור שלם.

לנין והעיוור

ג'לי קורז'ב השתתף באופן קבוע בישיבות הנשיאות של הוועד המרכזי של המפלגה, אך הצליח להישאר אמן עצמאי ומעולם לא צייר על צו מסיבה. פשוט לא יכולתי לעשות זאת. רק פעם אחת עשה זאת. במשך זמן רב וכואב הוא עיבד את דמותו של מנהיג הפרולטריון והעיוור האפור השיער. שיניתי את ההרכב, התלבטתי, לא הצלחתי למצוא פתרון אמנותי. כאשר הבכירים ראו את רישומיו, נמסרה ההוראה לאמן אחר. והציור "שיחה" עדיין ראה את האור. 10 שנים מאוחר יותר. בשבילה הוא קיבל את פרס מדינת ברית המועצות. זה מפתיע, כי הדימוי של לנין עליו אינו טיפוסי לחלוטין, ומחשבתו של האמן מתחמקת למדי.

- כך מתחילות "הרהורים" של קורז'ב על תפקיד האמן. הוא בחר בדרך הקשה ביותר.

קורז'ב מיצב את סגנון הריאליזם שלו עם הקידומת "חברתי" לא כסוציאליסטי, אלא כחברתי. בני דורו רבים התעצבנו מאוד על מקוריותו. אפשר לתאר את האמן כטבע נועז וחסר מעצורים. הוא לא הביט לאחור באחרים. יותר מכל הוא העריך את החופש הפנימי. אין סצינות קרב בציורים. הגיבורים שלו הם אנשים המסוגלים לעשות מעשה, אנשים יוצאי דופן. איש תקריב. לעתים קרובות התמונה אינה מתאימה לקנבס באורך מלא. רגיל, קטנוניות - נעדר.

- עמדתו של גליי קורז'ב.

כיוצר, ראיתי את המאבק ההכרחי בחוסר המחשבה כמשימה שלי. הוא מסרב ליופי במובן הרגיל וכותב יצירות אינטלקטואליות. קורז'ב דווקא מבטא את דעותיו הפילוסופיות. הציור הופך לכלי להשגת המטרה, והמטרה היא פנייה לאנושות, אזהרה.

קורז'ב חשף את האידיאלים והחסרונות של זמנו. האמן הגיע לשיא כישוריו היצירתיים בשנות ה -60. "אוהבים", הטריפטיטש "קומוניסטים", מחזור עבודות "חרוכה מאש המלחמה". הוא אינו מייפה את החיים, אך דווקא ליקת המציאות כל האמנים החברתיים עסקו בה. רֵיאָלִיזם. ובקורז'ב - עניים, רעבים, סובלים ואנשי מאנשי עבודה קשה.

סגנון קשה

תראה, העלילות הן חברתיות, לא סוציאליסטיות. "אוהבי" הם לא זוג צעיר ועייף. הם התרחקו מעיניהם של זרים. אולי אין להם לאן להיפגש, או שאולי הם עובדים יחד בשטח. אוהבים אלה אינם טיפוסיים, אך תחושתם עמוקה, כמו צבע על בד.

מושחת אך חזק. רוח חופשית ו"סגנון קשוח " - זה מה שמייחד את האמן הסובייטי הזה. במלחמה הפטריוטית הגדולה הוא היה להוט ללכת לחזית, אך הוא לא נלקח. קורז'ב לקח את עבודתו ברצינות יתרה. זה לא עניין של סיפוק גאווה יצירתית. חייו היו כפופים ללוח זמנים קפדני. תתעורר בשמונה בבוקר.כל היום בסדנה והפסקת צהריים אחת בלבד. המשפחה ידעה לא להסיח את דעתו של האמן. כסף לא משנה הרבה לקורז'ב. רבים סיפרו כיצד הוא נרתע ממכירת ציורים. הוא הסתכל מקרוב על הקונה במשך זמן רב, ולעתים קרובות סירב לעסקה מסיבות לא מוסברות.

הוא ההנחה העיקרית שלו. והליום קורז'ב נלחם בשקרים סביב עצמו ובתוכו. רק האמת נפלה על הבד, כמובן, כפי שראה אותו.

בשנות ה -90, יצורים מיתיים - הטורליקים - מתעוררים לחיים על הבדים של קורז'ב. דמויות מכוערות משתוללות במסגרות התמונה. סדרת יצירות בלתי צפויה כאבחון מציאות. הזמן נמצא בקצב כמעט ולא ניתן לרפא אותו. בשנת 2001, הוא נתן את הראיון הראשון, שבו הסביר מדוע ויתר במהירות על תיאור הטורליקים: הציורים החלו להיתפס כחוברות. קל מדי. וזה לא התאים לקורז'ב.

התערוכה האישית הראשונה של ג'לי קורז'ב ברוסיה התקיימה בגלריית טרטיאקוב בשנת 2017. כל הספקות בנוגע למשמעות עבודתו נמחקו. אך, למרבה הצער, אוסף היצירות הגדול ביותר נמצא באמריקה. באוסף של ריימונד ג'ונסון במיניאפוליס במוזיאון לאמנות רוסית.

- אמר ריימונד ג'ונסון.