מדוע צייר האמן הדני היקר ביותר את אותם פנים קודרים כל חייו: חידת המרסהיים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אותם פנים, קודרים, בקושי מוארים בשמש הצפונית העמומה. דמות נשית ללא תנועה בחשכה - עכשיו ליד החלון, עכשיו ליד השולחן. אין עלילה, אין אקשן, ואפילו הצבע הוא כמעט בגווני אפור. האמן הדני היקר ביותר וילהלם המרסהיים, בן זמנם של ואן גוך וסזאן, צייר את החדר בו חי כל חייו. ובשנת 2020, עבודתו קרובה להפליא לכל אחד מאיתנו …

האמן נולד בשנת 1864 בקופנהגן, בנו של סוחר עשיר. האמרשי התחיל להתעניין בציור בילדותו. למעשה, הוא היה אחד מאלה שנקראים חנונים - ידוע שכבר בגיל שמונה עורר עניין של אמנים בוגרים בדנמרק מולדתו. כאן עלינו לחלוק כבוד לאמו פרדריקה עמליה - היא זו שחשבה בכישרון הצעיר בבנה ועסקה בקידומו, באופן כללי, כל חייה. גם שלו וגם שלו - המרסהיים נועדו לחיות את אמו למשך שנה בלבד. בתחילה למד הילד את סודות הציור בהדרכתו של נילס כריסטיאן קירקגור, בן דודו של הפילוסוף המפורסם סרן קירקגור. אחר כך נכנס לאקדמיה המלכותית הדנית לאמנויות, והפך לאחד התלמידים הצעירים בה, המשיך את לימודיו בבית הספר העצמאי. "אני לא מבין אותו," אמר מורה אחר בהמרסהיים, הצייר פדר קרייר. בני זמנו, מבקריו ומבקרי האמנות של האמרסהיים לא הבינו … עם זאת, אין זה מפתיע שקפיצה חדה בפופולריות שלה התרחשה בשנת 2020, כאשר מצאו את עצמנו בבידוד עצמי במהלך מגיפת הקורונה, כל אחד מאיתנו, במהלך החוש, התקרב להבנת חידת המרסהיים.

הוא הציג את יצירתו לציבור הרחב בגיל עשרים ואחת והתקבל בחום על ידי המבקרים. את עבודתו המוקדמת העריץ פייר אוגוסט רנואר. עם זאת, חמש שנים מאוחר יותר, האקדמיה סירבה להציג את יצירותיו. עם זאת, הוא לא היה לבד בגורל זה, והמרסהיים התגלה כמורד של ממש - הוא לקח חלק ביצירת התערוכה העצמאית משנת 1891, שהייתה בעלת חשיבות רבה להתפתחות המודרניזם הדני. ובאותה שנה אירע אירוע נוסף בחייו שדרש אומץ נפלא - הוא התחתן.

הנישואים היו ללא ילדים. בני הזוג טיילו הרבה, בילו הרבה זמן ביחד. מאז, דמות נשית חסרת תנועה בשחור, עם שיער קשור היטב, הופיעה שוב ושוב ביצירותיו. לאחר מכן היא מביטה מהחלון, ואז עומדת דוממת ליד השולחן - תמיד עם הגב אל הצופה … זו אשתו אידה אילסטן - דוגמנית קבועה וכמעט היחידה מזה שנים רבות. נקודת המבט המוזרה שבחרה לה המרסהיים היא מסורתית למדי לציור הדני. האמן שאב השראה מציוריו של ורמיר - אולם הציור שלו היה נטול אותה סמליות עמוקה של ורמיר, הכלולה בהרבה דברים מצוירים במיומנות.

נראה כי עבודותיו של וילהלם האמרסי הן חייזרים מהעבר הרחוק, אך למעשה הוא היה בן זמננו של מהפכנים בציור כמו וינסנט ואן גוך, פול סזאן והנרי מאטיס. חוקרי היצירתיות של המרסהיים תמיד היו מבולבלים מהאחריות הרדיקלית שלה ובאותו זמן בידוד בתוך אותם נושאים, מניעים ומה שיש - פנים.נראה שהוא התנתק באופן שרירותי מכל המגמות היצירתיות הנוכחיות, הוא חי, כאילו לא יודע על קיומן של מגמות מודרניסטיות. אפשר להתרשם שהוא לא הושפע לא מפוסט-אימפרסיוניזם, ולא מהפוניליזם, או מחיפוש הצבעים הנועזים של הפאבים. בנוסף, התכתבותו ששרדה לא כללה אזכור של תערוכות, מפגשים עם אמנים, כל הרהוריו על הציור העכשווי, ובכלל, מכתביו של המרסהיים היו יבשים וקצרים, כמו מברקים.

עם זאת, חבריו המעטים, נהפוך הוא, הזכירו עימו ביקורים בהרצאות ודיונים על התפתחות האמנות. וילהלם המרסהיים טייל הרבה, הוא בהחלט הכיר את מגמות הציור העכשווי. פשוט בחרתי לא לעקוב אחריהם.

עם זאת, האמרסהיים אהב וכיבד את ג'יימס וויסלר. אחת מיצירותיו המוקדמות, דיוקן אמו, משכפלת כמעט יצירה דומה של ויסלר - אותה תנוחה סטטית, אותו צביעה ממוצעת. ויסלר והאמרסהיים היו בני דורם, אך הם לא הצליחו לדבר. ככל הנראה, האמן הדני לא היה אדם חברותי במיוחד - המקרה בו שתיקתם והסתגרותם של ציורים משקפים באופן מושלם את עולמו הפנימי של יוצרו. למרות שפעם אזר אומץ ובמהלך אחד ממסעותיו הלך לבקר את האליל שלו. וויסלר לא היה בבית. שוב המרשי לא העז להיפגש עמו …

וילהלם המרסהיים מכונה לעתים קרובות סמליסט, אך סביר להניח שהוא היה מעין אנטי -סימבוליסט ומילא את ציוריו בחוסר מעש מוחלט, שתיקה, היעדרות - מכל הבחינות. בהדרגה נעלמו דמויות הרוחות של הדמויות מציורו, נותרו רק חדרים ריקים למחצה, אור עמום וחלקיקי אבק שרוקדים בקרני החיה של השמש הצפונית.

הוא כתב את מה שהוא יודע - ביתו היה מרוהט בצניעות רבה. זה ידוע שהוא סידר שם רהיטים באופן קבוע, מתוך רצון להשיג רק את מטרות היצירה המפורסמות ביותר שלו. לפעמים הביט מהחלון וצייר נופים קלסטרופוביים, מופשטים כמעט של החצר. בעבודתו של המרסהיים יש גם ציור אדריכלי וגם נופים, אך מספרם קטן יחסית. הטבע על בדי הציור של האמן הדני שקט ונטוש לא פחות.

האמן מת מסרטן הגרון בשנת 1918 בגיל חמישים ואחת. עבודתו נשכחה כמעט מאה שנה. עם זאת, בשנות ה 2010, העניין בעבודתו של המרשי התחדש בחדות וגדל בהתמדה עד היום. לאחרונה נמכרה אחת מיצירותיו אצל סותביס תמורת שישה מיליון דולר, מה שהקנה להאמרסהיים את מעמדו של הצייר הדני היקר ביותר. את יצירותיו של "ורמיר הדני" ניתן למצוא באוספי האמנות העולמית הגדולים והמשמעותיים ביותר - מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, מוזיאון אורסיי בפריז, גלריית טייט בלונדון.