מדוע הציור "הקבר" היה היצירה היחידה של קאראוואג'ו, שהמבקרים והכנסייה התפעלו ממנו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

המצבה היא הציור היחיד של קאראוואג'ו שזכה לשבחי ביקורת פה אחד. בנוסף, זוהי העבודה הראשונה שהכנסייה קיבלה ללא דיחוי והתאמות. אמנים של אותה תקופה העתיקו את עבודותיו של קאראוואג'יו פעמים רבות. ישנם לפחות 44 עותקים ידועים, אחד מהם שייך לפול סזאן.

הערכת חברה

אפילו המבקרים המרושעים ביותר (בליוניון ובלורי) התפעלו מ"עמדתו בקבר ". עם מפל אלכסוני של אבלים ונושא את גופתו של המשיח המת, הציור הרפורמיסטי הנגדי הזה משקף הן מהפכה בציור והן אבל אמיתי.קראוואג'ו הוא בין מיטב האמנים בכל הזמנים בגישתו האולטרה-נטורליסטית לאמנות הבארוק.

"הקבורה" היא טרגית כמו ה"פייטה "של מיכלאנג'לו, שקרוואג'יו קיבל בהשראה בהשראה ועל פיה יצר יצירת מופת משלו. אז התפתחו חייו של אמן הבארוק שמבקרי האמנות למדו על הביוגרפיה שלו ממקורות רישומי משטרה. ממסמכים אלה נודע לעולם כי לקראוואג'ו אופי מהיר מזג, הוא יכול להיות אכזר כלפי אחרים, לעתים קרובות הוא נעצר ונכלא על פיגועים. קאראוואג'ו מופיע ברישומי המשטרה בגין עבירות קלות, כגון נשיאת אקדח ללא רשות, ובעבירות חמורות יותר כאשר היה מעורב בקרבות אלימים. פעם הוא אפילו נחקר על העלבת אישה ובתה! לא יעלה על הדעת שצייר כל כך מוכשר יכול להרוג אדם בגלל הימור ולבלות את שנות חייו האחרונות במנוסה מהמשטרה. האם כל הסיפורים האלה נכונים? אז זה יישאר בגדר תעלומה.

גיבורים

הציור הוא קבוצה פיגורטיבית קומפקטית הדוקה של שש דמויות, כולל גופו של ישו המת. החצי העליון של גוף המשיח נתמך על ידי יוחנן האוונגליסט (במעטה אדום). ידו הימנית נוגעת בפצעו של ישו. החצי התחתון נתמך על ידי ניקודמוס הקדוש, שהסיר באופן מסורתי מסמרים מרגליו של ישו על הצלב. נקדימון הוא הדמות הדומיננטית בציור, וגופו הוא העוגן הקומפוזיטיבי והרוחני של הבד. הוא כל הזמן מביט בצופה מהמישור של התמונה, כמעט מאלץ אותו להתערב בטקס. שני גיבורי הקבוצה האבלה נושאים בזהירות את גופתו של ישו אל מערת הקבר, בקושי נראית בחושך משמאל.

מאחורי שני הגברים - אמו של ישו, מרי, מרי מגדלנה, המנגבת את דמעותיה במטפחת לבנה, ומרי מקלאופס, המרימה את ידיה לשמים במחווה של צער חסר תקווה. שלוש הנשים מייצגות יחד ביטויי סבל שונים ומשלימים. עם יצירה זו יצר קאראוואג'ו דימוי מונומנטלי ודרמטי להפליא, אשר מודגש על ידי צ'יאוסקורו בולט.

מחוות גיבור

האמן העביר במיומנות את הטרגדיה של העלילה באמצעות מחוות הגיבורים. אי אפשר שלא לשים לב למחווה של נקדימון מחבק את רגליו של ישו. או ג'ון הקדוש שנוגע באצבעותיו בפצעו של ישו. והנה מרי מגדלנה, מברכת את ישו ומושטת את זרועותיה כדי לחבק את כל הקבוצה. חשוב לציין: בעבודת Caravaggio תמיד צריך לשים לב לידיים. הם מסתירים את המסר של האמן לרגעים השיאיים ביותר. פרט העלילה החשוב ביותר הוא יד ימין התלוייה ללא רוח חיים של ישו.חשיבות רבה הייתה כיוון הידיים ב"גיור פאולוס הקדוש בדרך לדמשק "(לגן עדן), ב"קריאת מתיו הקדוש" (ללוי). באותה עבודה ידו הנופלת של בן האדם נוגעת באבן. וידה של מרי האבלה מחווה לשמים (היא זועקת לרחמים). במובן מסוים, זה היה המסר של ישו: אלוהים ירד לכדור הארץ והאנושות השלימה עם השמים. ידיה מורמות של מרי קליאוף דומות למחווה דומה של הסכמה של פאולוס הקדוש. פניה, היחידים לאחר פניו של ישו, מוארים במלואם ומרימים את מבטיהם. ונראה שעיניה מחפשות תשובה אלוהית למצב הנוכחי.

טכניקת הרכב והצללה

אם ברנסנס הגבוה יש לקומפוזיציה צורה פירמידית יציבה, הרי שבאמנות הבארוק מדובר באלכסונים, ולעתים באלכסון מצטלבים בצורת האות X. הרכב אלכסוני הוא תכונה נפוצה מאוד של אמנות הבארוק. ב"הקבורה "ארגן קראוואג'יו את הקומפוזיציה כך שנראה כאילו גוף המשיח מוריד ישירות לצופה. אחת המשימות החשובות ביותר של אמנות הבארוק היא למשוך את הצופה. האמן נותן לצופה הזדמנות להרגיש ממש במוקד העלילה הדתית. גופתו של ישו נראית מתה באמת, הדמויות נאבקות לתמוך במשקל גופו ולהטביע אותו בעדינות בקבר.

עוד אחד מהמאפיינים העיקריים של אמנות הבארוק הוא הרס המחסום שבין חלל הצופה לחלל הציור, כך שהצופה מרגיש לעתים קרובות שותף בעלילה. ציירי בארוק משתמשים לעתים קרובות בקיצור. גם כאן ב"המקום בארון הקבורה "הכל ממוקם קרוב מאוד לצופה. זהו גוף המשיח - כל כך קרוב שאפשר להרגיש אותו ואפילו לגעת בו. וקרוב מאוד לצופה בליטת הקבר, שמחקה את כל הגבולות וחלפה לחלל הצופה.

אחד הרגעים האיקוניים ביצירתו של קאראוואג'ו הוא חושך. המאסטר הפגין שליטה מלאה באור ובחושך, תוך שימוש בטכניקה של צ'יארוסקורו כדי להוסיף נפח לדמויותיו, וטנבריזם כדי לתת לציוריו דרמה של ממש. מאוחר יותר יועתק סגנון זה של "קאראג'יזם" על ידי כמה מהמאסטרים הזקנים הגדולים כמו רובנס, רמברנדט ורמיר. קאראוואג'ו צייר את הסצינה הזאת כאילו היא מתרחשת בחושך מוחלט כשהאורות דולקים בדמויות. אין רקע - רק חושך. הרושם מאוד דרמטי. אין אדריכלות, אין נוף, ולכן הצופה מצליח להתמקד בדמויות עצמן בחזית התמונה. במיקומה, הקבוצה קומפקטית ומונומנטלית, כמו פסל. מיתון מעט אלכסוני משמאל מציין את כיוון תנועתם ומונע מהעלילה להפוך לסטטית, וכך גם הקצה החד של כיסוי האבן של הקבר שעליו הם ניצבים. לוח אבן זה מתייחס באיקונוגרפיה למשיח כבסיס הכנסייה.

הקבר הוא יצירת המזבח המונומנטלית וההערצה ביותר של קאראווג'יו, שצוירה עבור כנסיית סנטה מריה בוואליצ'לה ברומא. האמן קיבל הוראה מאלסנדרו ויטריס בשנת 1601. המקור כרגע הוא חלק מאוסף מוזיאון הוותיקן, והעתק תלוי בקפלה דלה פיטה. למרות תהילתו הראויה כ"גאון מרושע ", קאראוואג'ו היה ללא ספק הגדול מכל אמני הבארוק האיטלקי של תחילת המאה ה -17.