מדוע, בגלל הכובע ודומם, הוועדה לא רצתה לקבל את הציור המפורסם של קאראוואג'ו "ארוחת ערב באמאוס"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ארוחת הערב באמאוס נוצרה על ידי קאראוואג'ו בשנת 1601. הפרשנות הלא סטנדרטית לעלילה הביאה למידה לא מבוטלת של ביקורת על האמן. והסיבות לדחייה מוסתרות בכובעו של הפונדקאי ובדומם הפירות. איתם התחילו כל הצרות בתמונה.

ארוחת הערב באמאוס היא ציור משנת 1601 של קאראוואג'יו, אמן הבארוק האיטלקי המפורסם. הלקוח לעבודה היה האצולה הרומית ואוהב העת העתיקה צ'יריאקו מאטי, אחיו של הקרדינל גירולאמו מטאי.

פרהיסטוריה של הבריאה

קתדרלת טרנט, שנוצרה כדי להילחם באיום המתמשך של הפרוטסטנטיות, הכריזה בשנת 1563 כי באמצעות הסצנות הדתיות המתוארות בציורים על הכפרה, אנשים יכולים ללמוד כוונות טובות. חשוב שהניסים שחולל אלוהים יהיו פתוחים לעיני המאמינים, כך שהם יאהבו את אלוהים ויפתחו את האלוהות.

לפני הציור התקופה שבה הכנסייה הרגישה צורך להעביר את המסר שלה למאמינים באמצעות אמנות דתית ודרשה בהירות מיוחדת של הצגה מהאמנים. כדי לעמוד בהנחיה זו, המאסטרים הזקנים היו צריכים להיות מציאותיים מעל לכל. קאראוואג'ו היה אחד הראשונים בסדרה של אמנים כאלה: ריאליסט נלהב, הישירות והספונטניות שלו הגיעו בניגוד מוחלט לאלגנטיות המעודנת של סוף המאה ה -16 ולמניזם.

עלילה

ארוחת ערב באמאוס היא נושא פופולרי באמנות הנוצרית והיא פרק השיא של הסיפור המפורסם על הופעתו של ישו לשני תלמידים ביום השלישי לאחר הצליבה. השליחים מזמינים את הזר לחלוק איתם ארוחה בבית. הם פשוט פגשו אותו וכמובן לא יודעים מי הוא באמת. השליחים מבינים את זהותו האמיתית של הזר הסודי כשהוא מברך ושובר לחם. ההכרה באה: האורח המסתורי הוא למעשה המשיח הקם. “והם התקרבו אל הכפר שאליו הם הולכים; והוא הראה להם את המראה שהוא רוצה ללכת רחוק יותר. אבל הם עצרו אותו ואמרו: הישאר איתנו, כי היום כבר הגיע לקראת ערב. והוא נכנס ונשאר איתם. וכשהוא היה אצלם בשר, לקח לחם, בירך ושבר אותו ונתן להם. ואז נפקחו עיניהם והם זיהו אותו. אבל הוא הפך להיות בלתי נראה עבורם. והם אמרו זה לזה: האם לבנו לא בוער בנו כאשר דיבר אלינו בכביש וכשהסביר לנו את כתבי הקודש? מריה מגדלנה זיהתה את ישו בקולו; תומאס - על הפצעים; התלמידים שהזמינו את ישו לבית באמאוס - לאחר שבירת הלחם. לוק הקדוש מכנה את אחד השליחים קליאופו, אך אינו מזהה את השני. מאחורי הגיבורים עומד בעל אכסניה מבולבל.

אומנות של קאראוואג'ו

קאראוואג'ו הראה על הבד רגע מסוים בעלילה, כאשר שני השליחים הבינו שהם עדים לנס של כוח בלתי נתפס. נראה כי האמן עצר את הרגע, מה שאפשר לקהל להרהר בנס, לחוות את תחושת ההלם וההפתעה שחוו שני השליחים. נראה כי ידו המושטת של השליח מימין לצופה נוגעת בבד עצמו. הוא מכוון למי שמביט על הבד. נראה כי מחווה זו אומרת: "תראה! הנס הזה, נס קרה ". המרפק של השליח השני נראה כאילו הוא באמת קרע את הבד. הרעיון הזה הושג בפשטות בצורה מבריקה: קאראוואג'ו קרע את המעיל שלבש הגיבור, בדיוק במרפק.לבסוף נראה שסלסלת הפירות, הממוקמת בצורה מסוכנת בקצה השולחן, נופלת ונשברת על הרצפה בזעזוע הקל ביותר. כך, קאראוואג'ו שוברת את המחסום המסורתי בין מה שאמיתי לבין מה שצויר במכחול שלו, והופכת סצנה שקרה בעבר למה שקורה עכשיו, לנגד עינינו. קאראוואג'ו נותן לציוריו הדתיים תחושה של דרמה חזקה. במיומנות באמצעות טכניקת אור וצל (chiaroscuro). "הוא מעולם לא הביא את דמויותיו לאור", כתב ג'ובאני פייטרו בלורי, תיאורטיקן אמנות מהמאה ה -17, "אך הכניס אותן לאווירה החומה הכהה של חדר סגור". החדר הסגור שהוזכר על ידי בלורי הוא תכונה שניתן לראות בה רבות מיצירותיו של קאראווג'יו. הציור עשוי בגודל מלא. כפי שקורה לעתים קרובות בעבודתו של קאראוואג'ו, לגיבורים יש תכונות אנדרוגניות (מספיק להזכיר את שחקן הלוטה ובאכוס). השיא לא נחסך ומשיח, שיש לו תכונות נשיות בעליל.

ביקורת

עבור רבים, הריאליזם המופתי של קאראוואג'ו הרחיק לכת מדי. בשנת 1602 צייר את מתיו הקדוש לכנסיית סן לואיג'י דה פרנצ'סי ברומא. הוא תיאר קדוש יחף שישב עם רגליים רגליים כך שנראה כי רגל אחת נשלפה מהתמונה. לדברי התיאורטיקן בלורי, הוועדה דחתה את התמונה מכיוון שהכוהנים ראו מגונה וחוסר בושה על הבד. הכמרים בבירור לא רצו שכף רגל מלוכלכת תיפול עליהם, גם אם זה היה רק קנבס. על פי פסק הדין של הוועדה, Caravaggio היה אמור להכין גרסה שנייה של העלילה. והוא עשה זאת.

ארוחת הערב באמאוס זכתה לביקורת דומה, במיוחד מבלורי. "בנוסף לדמותם הכפרית של שני השליחים ושל האל, שמוצג צעיר וללא זקן, קרוואג'ו מראה את בעל הפונדק משרת אותו עם כובע על ראשו. על השולחן מונחת סל ענבים, תאנים ורימונים - מחוץ לעונה ". ואכן, תחיית המתים נחגגת באביב בחג הפסחא, וקראוואג'יו בחר בפירות סתיו. עבור בלורי, העובדה שהאכסניה משרתת את ישו עם כובע על ראשו הייתה הביטוי הגבוה ביותר של גסות רוח. והביקורת שלו על סלסלת הפירות המוצגת "מחוץ לעונה" מוכיחה רצון עז לדיוק מוחלט בתיאור סיפורי הבשורה.

חוסר הגינות היא ביקורת תכופה שמופנית נגד עבודתו של קאראוואג'ו. והרגלו להראות את השליחים מלוכלכים, מרופטים וחסרי התנהגות תמיד יכול לעורר עלבון לנציגי הכנסייה.

דוֹמֵם

באשר לדומם, בחירת הפירות על השולחן בהחלט מכוונת. בשילוב עם אובייקטים אחרים על השולחן, יש לזה משמעות סמלית. התפוח הנרקב כאן הוא סמל לפיתוי ונפילת האדם. קרן אור המוחזרת על המפה מבעד לכלי זכוכית היא תכונה למולד התיאוטוקוס הקדוש ביותר. הלחם קל לזהות כסמל לגוף המשיח.

ציפור מטוגנת היא סמל למוות, אך רימון הוא תכונה של תחיית המתים. לבסוף, הקרבת המשיח מסומלת על ידי הענב, שבלורי מבקר. הענבים הם מקור היין, המהווה סמל לדם המשיח עבור חג הסוכות הקתולי. בהתאם לכך, Caravaggio השתמש בסלסלת פירות כדי להדגיש את משמעות העלילה. Caravaggio כתב גרסה נוספת של ארוחת הערב בשנת 1606. לשם השוואה, המחוות של הדמויות בגרסה השנייה הרבה יותר מאופקות.