מדוע הציבור לעג לעג עבודתם של האימפרסיוניסטים וכיצד כל זה נגמר (חלק 1)

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

התנועה, שביקשה ללכוד חיים מודרניים, אור ורגע, הפכה לאחד הז'אנרים האהובים של המאה ה -21. אבל האימפרסיוניסטים נדחו בתוקף על ידי הממסד האמנותי והציבור בשנות ה -60 וה -1870. רבים מהם נאבקו להסתדר. ולפעמים, חלקם אף גרמו לסערת זעם, שהראו לעולם את יצירותיהם, שתמיד נידונים ודוחים על ידי החברה.

1. אדוארד מאנט: ארוחת בוקר על הדשא

ארוחת הבוקר על הדשא, שהוצגה על ידי אדוארד מאנט בסלון דה ביו-ארטס (תערוכה שנתית שאורגנה על ידי האקדמיה המשפיעה והשמרנית לאמנויות יפות), נדחתה על ידי חבר המושבעים. במקום זאת הציג הציור בתערוכה נוספת, שנערכה בשנת 1863 תחת הכותרת "סלון סרבנות" (או תערוכת סרבנות), הפתוחה ליותר משלושת אלפים יצירות, שנדחו על ידי חבר המושבעים בסלון, שם קיבל תגובות עוינות מצד גם הציבור וגם הצד של הסוקרים. אנשים בהמוניהם ביקרו בתערוכה כדי ללעוג ולצחוק על העבודה בשטח הפתוח.

הסוקרים אמרו שארוחת הבוקר על הדשא הייתה כל כך נטולת עדינות שאפשר לצבוע אותה עם מגב רצפה, והאנשים בציור נראו כמו מבקר בובות. הבעיה הייתה שציור זה אינו אמנות. הדרך בה ידעו הצרפתים. אוֹתוֹ. אחרי הכל, מאנט לא תיאר את המיתולוגיה היוונית, ההיסטוריה הרומית או סצנה דתית. נוסף על כך, הציור לא נצבע במשיחות מכחול עדינות שהניבו אפקט כמעט צילומי. במקום זאת, הוא השתמש בצבעים עזים, משיחות מכחול רחבות ובלתי מעורבבות, והציג אז סצנה מודרנית מסוכנת. כתוצאה מכך, הצרפתים לא יכלו להעריך ציורים כאלה עוד שניים או שלושה עשורים.

באשר ליצירה עצמה, בחזית היא מתארת אישה עירומה למדי משוחחת עם שני צעירים לבושים היטב, בעוד האישה השנייה רוחצת עוד קצת מהם. המבט נמשך מיד לעירום, אך לאחר בחינה מדוקדקת יותר עולות מספר שאלות. מדוע גברים לבושים במלואם כאשר אישה עירומה? האם היא מבולבלת? מדוע דמות האישה הרוחצת לבושה? מה היא עושה (שוטפת רגליים, לדוג …)? האם בציור יש בעיה אמיתית מבחינת פרספקטיבה? ויכוחו הזה מעניין, אך מפספס את העיקר. מאנט אמר הצהרה שנויה במחלוקת ביצירה זו. הוא קרא תיגר על האורתודוקסיה והדגים את שיטותיו החדשות. וזה הצליח: כל פריז התחילה לדבר עליו. Le Dejuner Sur l'herbe נמצא באוסף הקבע של מוזיאון ד'אורסיי בפריז. יש גרסה מוקדמת יותר של יצירה זו בגלריית קורטולד בלונדון.

2. קלוד מונה, השמש העולה, 1872

עד 1873, הקבוצה, הידועה בשם האימפרסיוניסטים, סוף סוף התפכחה מהסלון והחליטה לארגן תערוכה משלהם. ולמרות שרובם עשו זאת, מאנט סירב להצטרף לתערוכה העצמאית, מכיוון שחשש שהיא תדחיק אותו עוד יותר מממסד האמנות הצרפתי. התערוכה הראשונה של הקבוצה, שנערכה בשנת 1874, כללה יצירות של מונה, סזאן, רניאור, דגה ופיסארו והתארגנה ברחוב דה קפוצ'ינים.

הקבוצה הקימה חברה שבה כל אחת מחזיקה במניות וגבתה דמי כניסה של פרנק אחד.ההשתתפות הייתה טובה (הגיעו כשלושה וחצי אלף איש), אבל הרושם הרע מהסלון חזר על עצמו שוב, כי הקהל הגיע ללעג והביקורות היו עוינות. אחד המבקרים אמר שהתערוכה היא יצירה של הג'וקר שהשתעשע מהעובדה ש"טבל מכחולים בצבע, מרח אותו על חצרות הבד וחתם עליהם בשמות שונים. "אבל את הביקורת המפורסמת והנדונה ביותר השאירה לואי לירוי, שדיבר על כך בצורה לא מחמיאה. ציורו של מונה "זריחה":.

לרוע המזל, הציבור לא הבין ולא קיבל במשך זמן רב שהאימפרסיוניסטים מנסים משהו חדש; ציורים המשקפים את מה שהם מרגישים לגבי הסצנה, לא ציורים שהיו קרובים לתמונה הצילומית. אז מה זה בעצם "זריחה" ולמה זה התקבל בעוינות? זריחה היא למעשה ציור של הנמל בלה האבר, עיר הולדתו של מונה, עם הזריחה. העיניים נמשכות על ידי שתי סירות חתירה קטנות בחזית והשמש האדומה המשתקפת במים. מאחוריהם ארובות ותרני קוצץ שנותנים מבנה ליצירה. עדיין נותרה בגדר תעלומה מדוע יצירה לא מזיקה שכזו נכנעה במשך זמן רב לביקורת חריפה וללעג. כתוצאה מכך, למרות הביקורות הלא מחמיאות, בשנת 1985 נגנב הציור הזה על ידי חמישה שודדים רעולי פנים ולא חזר במשך חמש שנים (לאחר שהוסתר בווילה קורסיקנית קטנה). כיום שוכנת הזריחה במוזיאון מרמוטן-מונה בפריז, מוזיאון קטן המציג יותר משלוש מאות יצירות של הצייר האימפרסיוניסטי הגדול.

3. אדגר דגה, שיעור מחול

אדגר דגה, בנו של בנקאי אמיד, היה איש מורכב. לאביו של דגה (בניגוד לאביו של מאנט) לא היה אכפת משאיפותיו האמנותיות של בנו. אבל דגה התחיל כצייר קלאסי, והעתיק ציורים של המאסטרים הזקנים בלובר ובאיטליה, הולנד וספרד. רק בתחילת שנות ה -70 הפנה את תשומת לבו לאימפרסיוניזם. אדגר הציג במספר שמונה תערוכות אימפרסיוניסטיות בשנת 1874 ואחריה. אכן, הוא מילא תפקיד מרכזי בארגון שלהם. אבל מעורבותו תמיד הייתה שנויה במחלוקת: הוא היה תובעני, קשה ולא אהב לקרוא לו אימפרסיוניסט. דגה היה קשה גם מבחינות אחרות. מדי פעם הוא קיבל הזמנות לארוחת ערב, אבל רק אם התקיימה שורה ארוכה של תנאים: לא לבשל בשמן, לא לשים פרחים על השולחן, לא להריח בושם, לא להחזיק חיות מחמד בחדר, ארוחת ערב היה צריך להגיש בדיוק בשעה 7:30 וצריך לעמעם את האורות. האמן סירב לצייר ברחוב וממש לא אהב נופים. זה מה שהפך את בית האופרה ואת שיטות הבלט שלו לאידיאליות.

סדרת שיעורי הריקוד של דגה מסמנת את כל היצירות האימפרסיוניסטיות: אלה סצנות עכשוויות שמשתמשות בצבעים עזים כדי לתת לצופה תחושה של תנועה. נוסף על כך, הם, בדומה לאישיותו של אדגר, נטולי כל סנטימנטליות. מעניין הוא הרגע בו הציורים אינם נלכדים על ידי ילדי האליטה העשירה. הרקדנים המתוארים הם צאצאי העניים וחצי האורות הפריזאים, השואפים להתפרנס. הם התאמנו במשך שעות ארוכות בהדרכתו הצמודה של הרקדנית המפורסמת והשתלטנית ז'ול פרוט, שתוארה לעתים קרובות בעמידה, נשענת על מקל גדול.

המניע העיקרי של דגה בציור רקדני הבלט היה כספים, כי תוכנית כזאת נמכרה היטב. ובשנות השבעים של המאה ה -19, האמן היה זקוק לכסף מכיוון שאחיו הקים עסק משפחתי. ניתן למצוא גרסאות של שיעור המחול של דגה במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק ובמוזיאון ד'אורסיי בפריז.

4. קלוד מונה, גאר סן לזאר

בשנת 1877 היה למונט רעיון טוב מאוד - הוא החליט לצייר ערפל. אבל הוא לא רצה לחכות לרגע הנכון ולמזג האוויר. ואז העלה רעיון טוב מאוד נוסף: לצייר את האדים והעשן של תחנת הרכבת. אבל זה גם היה קצת מסובך: הוא היה צריך להשיג גישה לרציף והוא יצטרך להילחם ברכבות שבאות והולכות.כתוצאה מכך, האמן הלך לתחנה אל מנהל התחנה, וכפי שהסביר רנואר מאוחר יותר, זה נראה בערך כך:

מונה אמר למנהל התחנה כי הוא שוקל את היתרונות המתחרים של גאר דו נורד וסן לזאר, ובחר בסן לאזאר. מצדו, מנהל התחנה ידע מעט על האמנות ולכן לא העז לערער על תעודותיו של מונה. וחושב שהוא השיג יתרון על גאר דו נורד, הוא נתן למונט את כל מה שהוא רוצה: הרציפים סגורים, הרכבות היו מלאות בפחם, היציאות התעכבו. לאחר כמה ימים של ציור, מונה יצאה עם חצי תריסר קנבס. ואז … הייתה זו הצלחה אדירה: הצופה מרגיש כמעט פיזית את החום, הרעש והריח של התחנה. כפי שציין מבקר אחד, הציורים משחזרים את הרושם שעושה על המטיילים רעש הרכבות המתקרבות ויוצאות.

אפילו אלברט וולף, אחד הפרשנים השמרנים ביותר באותה תקופה, החמיא בכיוון ההפוך: הציור הניב "רושם לא נעים של כמה קטרי אדים שורקים בו זמנית". פול דוראנד-רואל, בעל הגלריה האימפרסיוניסטית האמינה ביותר, קנה את המגרש הזה ממונט ונתן סכומים קטנים לשאר הקבוצה. בסך הכל ציירה מונה שנים עשר ציורים "גאר סן לזאר", הנמצאים ברחבי העולם, כולל במוזיאונים בלונדון ובפריז.