מדוע הציבור צוחק על האימפרסיוניסטים הידוע כיום?

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כיום האימפרסיוניזם הוא הכיוון האמנותי הפופולרי ביותר. אבל כשהאימפרסיוניסטים ניסו להתיישב בפריז בשנות ה -60 וה -1870, הדברים היו שונים מאוד. הם זלזלו, לעגו להם, ויצירותיהם הוצגו לעתים קרובות לשעשוע הציבור, שלא חסך בהערות נוקבות על האמנים.

1. ארוחת בוקר של החותרים, רנואר

ארוחת הבוקר של רוז'ר היא רנואר קלאסי: מודרני, המראה אנשים נהנים, עם משיחות מכחול נוזליות וסיים בסגנון העשיר והמבריק שרנואר מכיר. רנואר אהב את אגם הסירות מצפון לשאטו קרוסי. המקום הזה היה בסמוך למלון פורנאייז, שם שמר רנואר על אשתו אלינה ושם חזרו לעתים קרובות בקיץ. הציור אימפרסיוניסטי לחלוטין: הוא מתאר סצנה מודרנית, בגדים מודרניים ואינו מבקש להעביר מסר מוסרי כלשהו. זה רק על אנשים שנהנים בימי ראשון אחר הצהריים.

עם זאת, הדבר היה תואם את הפילוסופיה הכללית של הציור של רנואר. כפי שאמר: אלינה מתוארת בחזית עם כלב על ברכיה. היא משוחחת עם קבוצת אנשים, כולל הציירים האימפרסיוניסטים גוסטב קיילבוט ומרי קאסאט. הציור מרשים במיוחד בכך שהוא משלב שלושה ז'אנרים לאחד: דיוקן, טבע דומם (פירות על השולחן) ונוף (עלים שופעים ברקע).

אך בעוד חייו האישיים של רנואר היו תקינים, הקריירה שלו עדיין הייתה תלויה במאזן הספקות. כמו אימפרסיוניסטים אחרים, הוא לא הצליח למצוא קונים קבועים לעבודתו ובקיץ 1881 עבר משבר שהוביל אותו לתקופה היבשה כביכול (הוא חשש שהוא עומד ותהה אם עליו להוביל כיוון אמנותי חדש.). ואכן, לעתים קרובות הוא שילם על מזון ולינה בפורנאיז על ידי תרומת ציורים. ארוחת הבוקר של החותרים הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית השביעית, שנערכה בשנת 1882. הוא אף קיבל מחמאות בתמורה ממספר מבקרים עוינים אחרים. הם כללו את פרשנותו של ארמנד סילבסטר כי מדובר באחד הציורים הטובים ביותר "שהופקו ביצירה מרדנית זו של אמנים עצמאיים" והערתו הקאוסטית של אלברט וולף כי "אם רנואר באמת ילמד לצייר, אולי יהיה לו ציור יפהפה".

2. בר בפוליס ברגרס, מאנט

בשנת 1882 מתה מאנת מחלת העגבת השלישית. אבל הוא המשיך לשאוף לצייר ולהציג את עבודותיו בסלון הרשמי לאמנויות יפות, שם השיג לבסוף הצלחה בשנה שעברה (קבלת מדליית סוג ב 'על ציור של האריסטוקרט אנרי רושפור). זה היה חשוב ופירוש הדבר שאנה יכול להציג את יצירותיו ללא הסכמת חבר מושבעים עוין.

הבר ב- Folies Bergère היה אחת משתי יצירות שהציג בשנת 1882. הציור מייצג את אחד המקומות המרהיבים ביותר בפריז האהובה של מאנה - ב- Folies Bergère. העבודה מודרנית ביסודיות (הדגמת תאורה חשמלית, בקבוקי בירה מאנגליה ומנדרינות מיובאות) - כל זה והרבה יותר הוא חלק בלתי נפרד מעבודה זו.

התמונה הזו, כמו רבות מיצירותיו של מאנט, היא מסתורית. אישה בשם סוזון מסתכלת על הצופה מרחוק, לכאורה אבודה במחשבותיה שלה. היא לבושה בצניעות בדרכים רבות, אך היא עונדת שרשרת שחורה ייחודית מאוד. למרות הרוגע הבולט שלו, נראה כי סוזון מנהל דיון ער עם הג'נטלמן בכובע העליון. קשה לדעת אם הם מדברים על משקאות או על משהו הרבה יותר רציני. ואז נשאלת השאלה, מיהו האיש המסתורי הזה: הפטרון, המאהב או האב סוזון?

אולם החשוב ביותר הוא השימוש המוזר בהרהור.הבר ברור שיש מאחוריו מראה גדולה. אבל מאנה משחקת בכוונה בהשתקפות כדי לתת לנו סקירה טובה על הגב של סוזון ועל האדם שאיתו היא מדברת. התוצאה תמהה על בני זמנם ותמוהה עד היום. עובדה מעניינת היא שמנט היה חולה מכדי לצייר בפוליז ברגרס, ולכן סוזון הגיע לסטודיו שלו כדי להתייצב מאחורי בר מעוצב במיוחד.

3. שחקני הקלפים, סזאן

סזאן ידועה בעיקר בזכות סדרת חמשת החלקים שלו שחקני הקלפים. אחד הציורים קבע שיא מחירים עולמי: בשנת 2011 הוא נמכר תמורת כמעט מאתיים ושישים מיליון דולר. פול סזאן היה אדם קשה. נולד באקס-אן-פרובנס בדרום צרפת, הוא נלחם שנים רבות להימלט מאביו השתלטני. הוא היה חם מאוד, וחלק ניכר מעבודותיו המוקדמות היו מטרידות למדי (הוא כולל אפילו ציורי רצח).

אך בתמיכתו של פיסארו, הוא הוכנס לחיקם של האימפרסיוניסטים והוצג בשתיים מתוך שמונה תערוכות עצמאיות, אף שגרם לביקורות סותרות ביצירתו. לדוגמה, מבקר אחד, שראה את "אולימפיה המודרנית", כתב כי סזאן הוא גבר בעל אותיות גדולות, "מעין משוגע שכותב במצב של דליריום טרמנס". בשנות ה -90 של המאה ה -19, סזאן התנתקה מאשתו וחברו הטוב אמיל זולה והתמסרה כמעט לחלוטין לאמנותו.

סדרת שחקני הקלפים של סזאן מתארת עובדי חווה פרובנסיים מקומיים המתמקדים במשחקי הקלפים שלהם. שתי תמונות מציגות שלושה שחקני קלפים, השאר - רק שתיים. השחקנים יושבים בשקט ונראים לגמרי מנותקים זה מזה. הפרופורציות של שחקנים רבים נראים מוזרים: הסתכלו על ראשים קטנים, זרועות ארוכות וגופים גדולים, וצינורות וכובעים שונים מאוד זה מזה (לאביו של סזאן היה עסק בכובעים לפני שהפך לבנקאי). בנוסף, הכחול, הצבע האהוב על סזאן, גלוי בציוריו מלבד אחד. פול השלים מחקר רב לפני שהצליח לצייר חמישה מציורים אלה, אחד מהם (הגרסה הסופית) נמצא באוסף פרטי שרכשה משפחת המלוכה הקטארית עבור שיא עולמי של 259 מיליון דולר בשנת 2011.

4. שדרות מונמאטרה, פיסארו

פיסארו הוא אולי לא האימפרסיוניסט המפורסם ביותר. אבל הוא היה החוליה המרכזית מאוד שהחזיקה את התנועה האימפרסיוניסטית יחד. קמיל פיסארו, שנולד בהודו המערבית הדנית (כיום איי הבתולה של ארה ב) בשנת 1830, היה אחד החברים המרכזיים בקבוצה האימפרסיוניסטית. הוא היה מכשיר בארגון התערוכה האימפרסיוניסטית העצמאית הראשונה בשנת 1874, וגישתו הידידותית והנינוחה לחיים אפשרה לו לתווך אישים קשים כמו דגה וסזאן.

בשנת 1897 שכר פיסארו חדר במלון דה רוססי והפיק סדרה של שתים עשרה ציורים המתארים את שדרות מונטמטר בשעות שונות של היום ובזמנים שונים בשנה. רק אחד מהציורים מתאר דרך לילה. באמצעות משיחות מכחול גסות למדי וצבעים עזים יצרה קמיל יצירה מהממת המתארת את האורות הבהירים של חנויות, תיאטראות, פנסי גז ומוניות בערב פריזאי רטוב. פיסארו אפילו תופס את השתקפות האורות הבהירים על רקע שמים כהים, דוגמה מוקדמת לטנבריזם. וסצינות היום שלו לא פחות מפתיעות בשל מגווןן. המבט נצמד לרחוב הסואן בבוקר אביב מעונן ושקיעה חמימה כשהעצים פורחים.

5. חבצלות מים, מונה

מונה הוא האימפרסיוניסט המפורסם ביותר כיום, מפורסם בזכות "חבצלות המים" שלו. בסך הכל, הסדרה כוללת יותר ממאתיים וחמישים ציורים שנוצרו בשלושים שנות חייו האחרונות של מונה. מונה עברה לגייברני, עיירה קטנה ליד פריז, בשנת 1883 (שנת מותו של מאנה).ראשית, הוא שכר בית חווה גדול, ורכש אותו כעשר שנים מאוחר יותר, ככל שעבודתו גדלה בפופולריות והערך, ואז, בתחילת שנות ה -90 של המאה ה -19, הוא רכש חלקת קרקע ליד הבית והחל להפוך אותה לשטח גינת מים. מאוחר יותר הוא שכר גנן שישמור על הבריכות והחבצלות באופן קבוע.

ג'וורני היה המקום בו מונה המשיך לצייר בקנאות יוצאת דופן עד מותו. במשך שלושים שנה, החל מאמצע שנות ה -90 של המאה ה -19, מונה ציירה בעיקר חבצלות מים. זו הייתה אולי סדרת הציורים השלמה ביותר שלו (הוא צייר גם גרסאות רבות של ערימות שחת, צפצפות, קתדרלת רואן ובתי הפרלמנט), ואין זה מפתיע כי סדרת העבודות הללו כה עוצמתית ומותירה רושם מתמשך. איש מעולם לא השתמש בצבע, באור ובהשתקפות בצורה כה מיומנת. בנוסף, יש מבחר עצום של ציורים: ציורי בריכה, גשר יפני שהתקינה מונה בשנת 1906, וקלוז-אפ קיצוני של קומץ חבצלות. חלק מהבדים ענקיים, במיוחד אלה שנמצאים כיום במוזיאון האורנג'רי בפריז.

מונה המשיכה לצייר חבצלות מים, למרות העובדה שראייתו נפגעה מקטרקט משנת 1908 לערך (בסופו של דבר הוא הסכים להסיר אותו בניתוח). במהלך שנות הקטרקט שלו, השתמש מונה בהרבה יותר אדומים ותפוזים. מונה היה חיי האימפרסיוניסטים הארוכים ביותר: הוא האריך ימים את מאנה במשך יותר מארבעה עשורים, ואת רנואר בשבע שנים. הוא כתב חבצלות מים עד מותו בדצמבר 1926.

וריאציות של ציורים מהסדרה "חבצלות מים" ניתן לראות בכל רחבי העולם. לגלריה הלאומית בלונדון ולמוזיאון ד'אורסיי בפריז יש גרסאות משלהם. אותו הדבר ניתן לומר על מוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, הגלריה הלאומית של וושינגטון והגלריה הלאומית לאמנות טוקיו. מוזיאון התפוזים הפריזאי נבנה במיוחד בהוראות קפדניות של מונה כדי לשמר את מורשתו משנים עשר "חבצלות מים" ענקיות.

קראו גם אודות מה שמעניין בעשרה ציורים אגדיים של רפאל.