אילו סמלים הצביע דירר על התחריט המזרק "האביר", ומדוע אמרו שהוא מונע מפחד המוות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יצירתו של אלברכט דורר "אביר, מוות ושטן" עשתה זעזוע באירופה במאה ה- XVI! אבל גם בימינו זה מעורר יראה ואיפשהו אפילו אימה. אבל האם אתה יודע את הסודות החבויים בתחריט הזה? והכי חשוב, האם נכון שהמוות ליווה את דירר מילדותו, והחשש הזה הוא שהשפיע על יצירת היצירה המפורסמת?

היסטוריה של הבריאה

האביר, המוות והשטן הושלם על ידי אלברכט דורר בשנת 1513. התחריט נוצר בתקופת נירנברג של האמן, כאשר ביצע פקודות של הקיסר מקסימיליאן והתגורר בנירנברג, והתמסר לחריטה. בניגוד ליצירות רבות של אותה תקופה, היא לא נוצרה לפי הזמנה.

נהוג לכלול את "האביר" של דורר בקבוצת סדנאות החריטה, הכוללות את שלוש היצירות המפורסמות ביותר של דורר - "מלנכוליה", "ג'רום הקדוש בתא" ו"אביר, מוות ושטן ". מעניין שכל שלושת התחריטים נכתבו באותה פרק זמן, שלושתם נעשו על נחושת ובאותם גודל בערך (24.5 x 19.1 ס"מ). למרות שההדפסים אינם טרילוגיה במובן הקפדני של המילה, הם קשורים זה לזה ומשלימים זה את זה. יתר על כן, הם תואמים את שלוש הסגולות בלימודי הביניים של ימי הביניים - תיאולוגית, אינטלקטואלית ומוסרית. זה מוזר שבתחריט על ה"אביר "השתמש דירר בציור שלו לפני 15 שנה! כך הופיעו הרעיונות הראשונים של עלילה כה מרגשת ומפחידה עם הצייר בגיל 20. בנוסף, דורר, החובב אנטומיה, השתמש בחקר הכלב ובפרופורציות של הסוס. הוא גם האמין כי אב הטיפוס של "האביר" שימש כיצירת מופת של ורוצ'יו. פסל הרכיבה של ברטולומאו קולוני, שיצר הפסל האיטלקי אנדראה דל ורוצ'יו, דומה להפליא בתנוחתו ולבושו לאביר האצילי של החריטה. אני יכול לראות את הפסל של דירר שנבנה בשנת 1496 במהלך הנסיעה שלי לוונציה בשנים 1505–1507.

בכותרת התחריט יש סיפור סקרן. דירר עצמו כינה את היצירה אחרת. כאשר האמן בן ה -42 השלים את החריטה בשנת 1513, הוא כינה את היצירה "הפרש". כן, יצירה זו עשויה להיראות כמו ציור במבט ראשון, אך במציאות מדובר בחריטה מפורטת דק. דירר השתמש באזל ("אזמל קר") לחצוב תבניות על משטח קשיח ושטוח (במקרה זה נחושת). בנישות המסותתות הללו, בתורן, נשפכו כמויות מינימליות של דיו. ואז התמונה התבהרה.

עלילה

מטרת העבודה העיקרית היא אביר, המתואר בשריון ועל סוס. יש לו חרב וחנית ארוכה קשורה בזנב שועל. כלב מלווה אותו. מאחורי הסוסים אנו רואים שלד עם כתר מחודד ונחש סביב צווארו. בידיו שעון חול. בעקבות האביר דמות אנתרופומורפית שנראית כמו עז. מרחוק נראה מבצר העיר, מה שמדגיש עוד יותר את ניכור האביר מהחברה. בפינה הימנית התחתונה, בחזית, יש גולגולת ולוח עם מונוגרמת האמן והתאריך 1513. במקום לחרוט בערך את חתימתו לציור, החרטן הגרמני הניח את ראשי התיבות והתאריך שלו על לוח בפינה השמאלית התחתונה של הציור.האופן שבו גילף את מסמכי הפרסום שלו שימש מעין לוגו של דירר שאיפשר לו להגן על זכויותיו למכור את הדפסים שלו בזמן שהם עברו ברחבי אירופה. הדמויות בחזית מוקפות בנוף סלעי ובעצים שבירים.

סִמלִיוּת

המוות עטוף בנחשים והשטן בעל פני העיזים מדברים בעד עצמם. המסר העיקרי של התחריט הוא סמל המוות. אך ישנם סמלים אחרים החבויים ביצירה. השריון הזוהר של האביר מסמל את האמונה הנוצרית החזקה שלו. שעון החול ביד המוות מייצג את חוסר התועלת של חיי אדם. זנב שועל, שחורר על ידי חניתו של אביר והותיר אחריו, פירושו שקר, בעוד כלב שרץ לצד מגלם אמת ונאמנות. הלטאה הנעלמת רומזת על סכנה מתקרבת. הגולגולת למטה בהחלט מתקרבת למוות. דירר, שלמד אנטומיה אנושית יחד עם תחומים מדעיים אחרים, אולי הוקסם מגולגולות מסיבות אסתטיות. אבל הוא ידע על משמעותם הסמלית באימפריה הרומית הקדושה ובכל רחבי אירופה. גולגלות דוממות שהופיעו בתהליך הפירוק מסמלות תמותה אנושית ולעתים קרובות הן מתוארות על מצבות כזכור לחיים שימיהם על פני כדור הארץ ספורים.

נוסע בהתמדה דרך הערוץ הסקנדינבי הכהה, האביר של דורר נוסע על פני המוות על סוס חיוור המושיט שעון חול. הוא מזכיר לאביר - החיים קצרים. השטן עוקב אחריו. כאישיות המידות המוסריות, הרוכב, שעוצב על פי דיוקנאות סוסים הרואים, אינו מוסח והוא נאמן למשימתו. החריטה היא עדות לאיך שילוב המחשבה והטכניקה של דירר בצורה מבריקה בסדנת החריטה שלו.

נושא המוות בחייו של דירר

המוות מרחף ברחבי דירר מילדותו. מתוך 17 אחיו, רק שניים שרדו עד לבגרות. התפרצויות מחלה גרמו לו לכתוב ביומניו: "כל מי שנמצא בינינו היום יכול להיטמן מחר" ו"חפש תמיד חסד. כאילו אתה יכול למות בכל רגע. " המוות היה איום ממשי ומתמיד על האמן, שממסירותו לאמונתו פירושה שהוא פחד עמוקות מהגזירה. כשהיה מודע לדאגה זו, הצופה יכול היה לקרוא את האביר כאחד הדיוקנים העצמיים של האמן. קיימת גם דעה כי הטרילוגיה של התחריטים המופתיים של דירר מתייחסת לשלבי שלב האבל "מהסטואיות (" אביר, מוות ושטן ") להכחשה (" ג'רום הקדוש ") ולייאוש (" מלנכוליה "). סביר שהסדרה הפכה למעין תגובה פסיכולוגית של דירר על מות אמו בשנת 1513.

כמה שנים לאחר יצירתו של האביר הפך דירר לאחד האמנים המבוקשים ביותר בצפון אירופה. הוא דחה באומץ הצעות לעבוד כאמן חצר ואף כינה את המאסטרים הללו "טפילים". הוא עצמו התמקד בחריטה, והפיק מאות עותקים למכירה ברחבי היבשת. העתק זה עורר מהפכה שהפכה את האמנות למסיבית ונגישה לרוב (אפשר לקנות הדפסים פחות מוכרים של דירר במחירים נמוכים מאוד). בינתיים, עינו החדה לפרטים ולגילוף המדהים סייעה להפוך את החריטה ליצירת אמנות אמיתית. בסופו של דבר, התחריטים המדהימים שלו הם שהפכו אותו לצייר המפורסם ביותר בתקופת הרנסנס הגרמני.