"גילוי משה": עלילה סקרנית וכותב שגוי של קנבס של ג'נטילשי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

האמן האיטלקי, שהיה פופולרי בימיו, מוכר כיום כאביו של ארטמיסיה ג'נטילסקי, אחת מאמניות בארוק הבודדות השוות בהישגיה לגברים. ג'נטילסקי עצמו הצליח ליצור יצירת מופת מפוארת "גילוי משה". הגלריה הלאומית של לונדון הצליחה לגאול את הציור של אורזיו לאחר 20 שנות שכירות!

על האמן

אף על פי שאוראציו גנטילסקי (1563-1639) אינו מוכר כיום כמו בתו ארטמיסיה גנטילסקי (1593-1654), הוא היה אחד הדמויות המובילות בבארוק האיטלקי. הוא נולד בפיזה למשפחת אמנים. חייו והקריירה שלו השתרעו על התקופה מאז המניריזם המאוחר ועד לסגנון המהפכני של קאראוואג'ו, שאומץ אוראציו לרגע ברומא. היצירות הבוגרות מתאפיינות בסגנון "בינלאומי" מתוחכם, אלגנטיות ותחכום. לאוראציו קריירה בינלאומית העובדת ברומא, אנקונה, פבריאנו, גנואה וטורינו, כמו גם בפריז ובלונדון.

בעת שעבד במלכה מארי דה מדיצ'י בפריז, פגש אוראזיו את ג'ורג 'וילייר, הדוכס הראשון של בקינגהאם, שארגן את חתונתם של צ'ארלס הראשון והנרייטה מריה בשנת 1625. בקינגהאם הזמין את אראציו כצייר חצר לצ'ארלס הראשון שהוכתר לאחרונה. בשנים 1630-1640 הגיעה בתו של אוראזיו לארטמיסיה ללונדון כדי לסייע לאביה החולה לצבוע את תקרת בית המלכה. בשנה שלאחר מכן מת אורזיו ממחלה בגיל 76 ונקבר בקפלת המלכה בבית סומרסט.

רקע היצירה: הגרסה הראשונה

באותה תקופה נכתב "גילוי משה", השמור כיום בגלריה הלאומית בלונדון. מעניין שהגלריה מציגה את יצירת המופת כבר 20 שנה על בסיס שכירות ארוכת טווח. ובשנת 2019, המוזיאון הלאומי בלונדון הפך לבסוף לבעלים המלא של הציור ג'נטילשי, לאחר שקנה אותו תמורת 22 מיליון פאונד (סכום זה נאסף באמצעות תרומות וקרנות צדקה).

הבד הוזמן על ידי צ'ארלס הראשון, הפטרון המלכותי הגדול ביותר באמנויות, כמתנה לאשתו הנרייטה מריה לרגל הולדתו של צ'ארלס השני. "זה היה אחד מאותם ציורים שהנרייטה מריה שמרה איתה בגלות", אומרת גבריאל פינלדי, מנהלת הגלריה הלאומית. אז מה הופך את סצנת הברית הישנה לפופולרית? "זה קטע נשי מאוד", הוא אומר ומצביע על קבוצת נשים במרכז. "הגבר היחיד בתמונה הוא מוזס".

ג'נטילצ'י צייר את הציור במשך 12 שנים בלונדון. זה משמעותי שאוראציו התגורר בקהילת סנט מרטין בשדות, לא רחוק מהגלריה הלאומית הנוכחית, שם תלוי הציור המפורסם. באותו זמן, האמן נמשך מאוד למעגל הקתולי של הנרייטה מריה. ובאותה עיר הצטרפה אליו בתו, שבאה לעזור לאביה בן ה -70. הציור הגדול והמפואר תופס אפוא מקום חשוב בהיסטוריה הבריטית, כפי שהוא צוייר במהלך מגוריו של גנטילסקי בן 12 השנים בלונדון.

ג'נטילצ'י היה אחד משלישיית האמנים שצ'ארלס הראשון הזמין ללונדון. הוא, כמובן, היה קצת חסר מזל בכך ששני מאסטרים נוספים - ואן דייק ורובנס - עלו באופן משמעותי על עמיתם וכיום הם שמות ביתיים.גילוי משה מתרחש בחדר הבארוק ליד הציור הגדול של ואן דייק שלום ומלחמה. Gentileschi תמיד הייתה תחרות קשה עבור רובנס. למרבה האירוניה, אורזיו נקבר בבית סומרסט הישן מתחת למזבח שאת צולב שלו צייר רובנס. עם זאת, עובדות אלה אינן פוגעות בשום אופן במשמעותו, במיומנותו ובכישרונו של האמן ג'נטילשי.

לאחר הוצאתו להורג של צ'ארלס הראשון, הוחזר הבד לאלמנתו, מרי, לצרפת בשנת 1660. כשהציור הגיע לאוסף אורלינס חצי מאה מאוחר יותר, הוא נחשב ליצירתו של ולסקז. אז עברה "גילוי משה" לאוסף טירת האוורד וזוהתה נכון רק לאחר שנודע קיומה של הגרסה השנייה מהפראדו באנגליה.

גרסה שנייה

אורזיו יצר את הסיפור עם התינוק מוזס בשתי גרסאות. הראשון כבר הוזכר לעיל. אבל את השני כתב ג'נטילסקי כמתנה לפיליפ הרביעי מספרד. הוא שלח את הציור למלך בקיץ 1633, והעביר אותו באופן אישי למדריד על ידי פרנצ'סקו, בנו של אורזיו. בית המשפט המלכותי הורה לתלות את הציור ב- Alcazar המלכותי במדריד. פיליפ הרביעי, שהיה מרוצה מאוד מיצירת האמנות שנוצרה, הורה לשלם לאוראציו 900 דוקטים. כיום מעטר הקנבס את קירות מוזיאון הפראדו במדריד.

עלילה

על בד ענק זה תיאר אורזיו גנטילסקי את הסיפור המקראי על גילוי משה (שמות ב '2-10), נושא פופולרי באמנות הבארוק. בסיפור, התינוק משה הונח על ידי אמו בסל והוסתר בקנים כדי להבטיח את שלומו. העובדה היא שהפרעה הוציא צו לפיו יש להרוג את כל בני היהודים שזה עתה נולדו. בזמן שאחותו של מרים התחבאה בקרבת מקום, באה בתו של פרעה לשחות בנהר הנילוס, מלווה בחברותיה הממתינות. מצאה את התינוק בסל, בת פרעה הציעה לקחת אותו לארמון. הציור מתאר את הרגע שבו מרים מציעה לאמו של התינוק את משה כאחות (היא מתוארת יושבת על ברך אחת בשמלה לבנה). היסטוריונים רבים של אמנות הציעו כי הנהר מימין עשוי לייצג את הנילוס המצרי, בעוד שאחרים עדיין סבורים כי הוא דומה לתמזה.

ההדר והמיומנות יוצאת הדופן של "גילוי משה" אופיינית לסגנונו המאוחר של האמן. קנה המידה המונומנטלי של הציור (257 על 301 ס"מ) ומשמעותו ההיסטורית מייחדים את "גילוי משה" מיצירות אחרות של המחבר.