כיצד האדיר בנו של הסמוראי מאטסו באשו את ההייקו היפני בן שלוש השורות בכל רחבי העולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הייקו (האקו) נותר פופולרי בעיקר בשל העובדה שהוא מעביר בצורה מושלמת את תת -הטקסטים של המצחיקים, מאפשר לך להשיג אנדרסטייטמציה משעשעת - כמה משיכות הבעה, התייחסות לטבע המזרחי המסתורי - והבדיחה מוכנה. אבל כשהאיקו, שנשא בתחילה את השם "האקו", הופיע בתרבות היפנית, תפקידו היה בדיוק זה - תפקיד קומי. אך הודות למשורר מצואו באשו, ז'אנר ההייקו עלה לשיא האמנות היפנית - התברר כי "", כדבריו של סופר אחר של הייקו מפורסם, או הייג'ין, מסאוקה שיקי.

מאטסו באשו - חייג'ין

שורשי השירה היפנית, כיאה לכל מה שתרבות זו מפורסמת בו, חוזרים לעבר העמוק. הז'אנר שממנו הגיח הייקו נחשב לשירה של רנגה, או טנקה, בצורת חמישה פסוקים, כולל 31 הברות בדיוק. צורת ורססיה זו ידועה ביפן מאז המאה השמינית. ובידוד ההייקו כסוגה נפרדת של אמנות פואטית התרחש במאה ה -16.

בתחילה שלושת הפסוקים היו בעלי אופי של יצירה קומית, נחשבו לז'אנר שירה "קליל", אך מאז המאה ה -17 התוכן הסמנטי של הייקו השתנה - הסיבה הייתה יצירתו של המשורר מצואו באשו, אשר נחשב למשורר הראשי של הז'אנר הזה בכל ההיסטוריה שלו.

מאטסו ג'ינצ'ירו, המשורר לעתיד בשו, נולד למשפחת סמוראים עניים בשנת 1644. מגיל צעיר התעניין בשירה, שעד אז הייתה זמינה לא רק לאליטה, אלא גם ליפנים בעלי אמצעים קטנים. בגיל עשרים החל ללמוד ספרות בעיר קיוטו, ונאלץ להרוויח לחם משלו, נכנס לשירותו של הסמוראי האציל טודו יושיטאדה, שהיה גם חובב אמנות ספרותית ומשורר חובב. לאחר מותו של אדוניו בשנת 1666, מצאסו הגיע לשירות הציבורי, ולאחר מכן החל ללמד שירה. אבא והאח הבכור מטסו היו גם מורים - הם לימדו קליגרפיה לאריסטוקרטים עשירים ובני משפחתם.

בשנת 1667 פורסמו שיריו הראשונים של באשו, ותהילה אמיתית הגיעה אליו בשנת 1681, כאשר פורסם שלושת הפסוקים שלו על העורב:

קראו גם: שירה באדיבות וסמוראים עלובים: על מה זכורות הגברות והרבות היפניות של עידן הייאן?

בתרגום זה של קונסטנטין בלמונט מותר חוסר דיוק כלשהו - ענף "יבש" הופך ל"מת "כאן - כדי לשפר את הרושם של ההייקו. תרגום מקובל אחר נחשב לביצוע של ורה מרקובה:

מילה נוספת הופיעה כאן - "בודדה" - מאותן סיבות.

דרישות להייקו קלאסי וסטיות מהחוקים

באופן כללי, רק במסורת המערבית כותב הייקו בשלוש שורות. השירים היפנים המקוריים היו הירוגליפים המתוארים מלמעלה למטה בדף. יחד עם זאת, ישנן מספר דרישות להייקו שיש לעמוד בהן כדי לסווג יצירה ספציפית בז'אנר זה.

השורות לא מתחרזות. האיקו מורכב מ -17 הברות, הן מופצות ביחס של 5-7-5, כל חלק מופרד מהחלק הבא במילת חלוקה-שהיא מעין חלקיק קריאה.בתרגומים לשפות אירופיות, תפקידו של קירג'י משמש בדרך כלל על ידי שורות קו וסימני פיסוק.האיקו קלאסי מכיל השתקפות של הטבע בעיני אדם, משורר, זהו רושם מוקלט של מה שהוא ראה או שמע. בטקסט חייבת להיות אינדיקציה לעונת השנה - - לאו דווקא ישירה, היא יכולה להיות גם הקשר המאפשר לך לקבוע מתי קורה מה שהמשורר מתאר.

להייקו, ככלל, אין שם ומתאר רק את המתרחש בזמן הווה. אף על פי כן, בשו עצמו הפר שוב ושוב את הכללים הללו - דרישותיהם אינן קטגוריות לחלוטין אם עצם השיר תואם את הרעיון של הייקו. בהייקו אין מקום למילוליות ולדימויים מסובכים, בעוד קורא הטקסט פותח משמעות פילוסופית עמוקה - ברוח מזרחית לחלוטין.

להלן ההייקו של מאטסו באשו שהפך את המשורר למפורסם במשך מאות שנים:

(בתרגום: T. P. Grigorieva)

השיר פורסם בשנת 1686 ועד היום גרם וגורם לדיונים בקרב מבקרי האמנות על משמעותו האמיתית של הטקסט. שש מילים, שרק אחת מהן היא פועל - פעולה - מעוררות מגוון פרשנויות: ולגבי ההתבוננות, שכבשה את המשורר ונתקעה על ידי צליל שקט; ועל מים עומדים, המסמלים את העבר; ועל הפסימיות העגומה של המשורר, שעבורו צפרדע, קרפדה היא דבר שאינו מביא שום דבר לחיים - ועוד ניסיונות פרשנות רבים, אולם, בשום אופן לא יכולים להאפיל על הקסם הפשוט של שלוש שורות קצרות..

יתר על כן, הן עבור היפנים והן עבור אלה המכירים את התרבות המזרחית של האירופאים, בשלוש משיכות פשוטות אלה ניתן לראות, למשל, את דמותו של מקדש בודהיסטי עתיק, מלא בדממה ורחוק מהמולת העיר. מעניין שבאשו שם לב לתיאורי צלילים ביצירותיו לעתים קרובות למדי - הם מוזכרים במאה ועשרה שירים (מתוך בסך הכל כאלף הייקו של בשו).

השפעת היצירתיות של באשו

חייו של מצו באשו עברו בעוני, אפילו בעוני, אך בהיותו בודהיסט, הוא קיבל את העמדה הזו באדישות. הוא גר בצריף פשוט שאחד התלמידים בנה עבורו. מול הבקתה שתל המשורר עץ בננה - "", המילה הזו הפכה לשם בדוי. בשו תואר מתון, אכפתי ונאמן למשפחה ולחברים, אך הוא חיפש שקט נפשי כל חייו, שהודה שוב ושוב בפני תלמידיו. יום אחד בשנת 1682, במהלך שריפה בעיר אדו, בה התגורר המשורר, צריפתו נשרפה, ואיתה עץ בננה. ולמרות העובדה ששנה לאחר מכן שוב היה למשורר צריף ועץ בננות בכניסה, נשמתו של באשו לא מצאה מנוחה. הוא עזב את אדו - טוקיו המודרנית - ויצא לסיור נודד ביפן. כמשורר-משוטט הוא ייכנס מאוחר יותר להיסטוריה הספרותית.

הטיול באותם ימים היה קשה, קשור להרבה פורמליות ופשוט מסוכן, ובמהלך נדודיו בשו היה מוכן לעובדה שתאונה פתאומית, או מחלה, יפריעו לו - כולל החיים. אף על פי כן, הנסיבות היו חיוביות, והמשורר זכה ליותר ויותר פופולריות, הופיע בערים שונות ביפן ופגש הן אנשים רגילים והן אריסטוקרטים אצילים. איתו שמר באשו רק את הדברים הנחוצים ביותר - מטה, מחרוזת תפילה עם חרוזים, וגם חליל, גונג עץ קטן ואוסף שירים. ואת המינימליזם הזה, והניתוק מהעולם, והעוני, שמאפשר לא להסיח את הדעת מהחומר, לקח באשו מהפילוסופיה של הזן, היא מצאה ביטוי גם בהייקו שלו. תנאי חיים קשים לא אומר שמצב הרוח צריך להיות קשה - זו הייתה אחת המשמעויות שהכניס באשו ליצירתו.

מסעות סיפקו לא רק חומר לרישומי טיול, אלא גם השראה להייקו חדש.באשו תיאר את היופי הרוגע והפשוט של העולם - לא מהומה של פריחת דובדבן, אלא להב דשא שפורץ מתחת לאדמה, לא את ההוד הגרנדיוזי של ההרים, אלא קווי המתאר הצנועים של אבן. בריאותו של מצואו באשו, בין אם משוטטות ובין אם מסגפנות, היה חלש - הוא מת, וחי רק חצי מאה. השיר האחרון שכתב המשורר היה מה שנקרא "שיר המוות":

(תירגמה ורה מרקובה)

השם באשו זכה להכרה וכבוד רב ביפן במשך כמה מאות שנים. במאה ה -19 תוקנו הטכניקות האמנותיות של באשו על ידי משורר מצטיין אחר, מסאוקה שיקי, שלמרות חייו הקצרים פתח בית ספר משלו להייקו, שם נחקרה מורשתו של באשו כבסיס לשירה היפנית. הוא גם פיתח שיטה ספרותית - שעיקרה מסתכם בהבנה של כותב העולם סביבו. הייקו במקרה זה ממלא את התפקיד של לא רק לתאר משהו שמתרחש מול המחבר, הוא מציג פיסת עולם קטנה מתוך הפריזמה של מבטו הפנימי של המשורר. ומסאוקה שיקי הוא שבין היתר הציע את המונח "" במקום הראשון "".

עניין ההייקו במערב עלה עוד במאה ה -19, ומתחילת המאה שעברה החלה לתרגם את השירה היפנית - תחילה לאנגלית. היו ניסיונות לכתוב את ההייקו בשורה אחת, ללא הפסקה, אך סידור ההייקו בצורה של שלוש שורות הפך להיות מקובל. לפי המסורת, כאשר אוסף מתפרסם, כל שיר ממוקם על דף נפרד, מה שמאפשר לקורא להרגיש את אווירת ההייקו ולא להסיח את דעתו מיצירת דימוי נפשי. כלל שבעת ההברות הופר לעתים קרובות במהלך התרגום: בהתחשב בהבדלים לשוניים, לפעמים ניתן להשיג את שימור הגודל הנדרש רק על חשבון הביטוי של הטקסט ודיוק התרגום.

אם הכוח המניע של האמנות המערבית היה באופן מסורתי הרצון ליצור יצירה מושלמת - מנקודת מבטו של המחבר - הרי שהאמנות המזרחית אינה מפרידה בין תוצאת היצירתיות ליוצר - היא בהרמוניה בין המשורר והטקסט שלו שהמשמעות של השירה היפנית טמונה. כעת, כשההרמוניה של האדם והעולם סביבו הפכה לנושא אופנתי במערב, כמה טרנדים באמנות יפנית זוכים להכרה עולמית. איקבנה, גן סלעים, טקס תה יחד עם הייקו מגלמים וואבי סאבי - תפיסת עולם המבוססת על בדידות, צניעות, כוח פנימי ואותנטיות.

היופי היפני הוא מה שהוא טבעי, פשוט, אמיתי, מה שחולף וחמקמק. הייקו עוסק דווקא ביופי של העולם בהבנת היפנים. ויש להודות שזה מיפן שהגיע לעולם המערבי - אופנה למינימליזם בכל דבר, כולל, מסתבר ותצלומים.