10 אמנים מפורסמים מתקופת הכסף שנכנסו להיסטוריה של התיאטרון

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

היה להם סיכוי ליצור בעידן עידן הכסף ולא הגבילו את עצמם רק לצורות האמנות הרגילות. כל אחד מהאמנים הללו היה מוכשר ומקורי בדרכו שלו, וההזדמנות לנסות את עצמם באיכות חדשה נראתה מושכת מאוד. אולי בגלל זה התלבושות והתפאורות של אותה תקופה מתמלאות באווירה מדהימה ובקסם מיוחד.

מסטיסלב דובושינסקי

מסטיסלב דובושינסקי קיבל את צווי התיאטרון הראשונים שלו מתיאטרון האמנות במוסקבה, ותחילת פעילותו בתחום זה הייתה קשורה קשר הדוק עם קונסטנטין סטניסלבסקי. הבמאי הגדול לא רק הכריז על הרעיון שלו, אלא הדריך את האמן הצעיר, מנסה להעביר לו את החזון שלו על עיצוב הופעה כזו או אחרת.

בתיאטרון האמנות במוסקבה עיצב מסטיסלב דובושינסקי את "חודש במדינה", "מטען חופשי", "היכן שהוא קורע דק" ו"מחוזי "אחרי טורגנייב," ניקולאי סטברוגין "ו"כפר סטפנצ'יקובו" אחרי דוסטוייבסקי. בתיאטרון הבולשוי הוא היה אחראי על המחלקה האמנותית, ולאחר ההגירה עיצב מופעי אופרה בקובנה, בהם דון ג'ובאני, בוריס גודונוב, פליגליאצ'י ומלכת הכפות. מאוחר יותר לקח חלק בעיצוב ההופעות בלונדון, פריז וארצות הברית, לשם עבר בשנים האחרונות לחייו.

קונסטנטין קורובין

הוא החל את פעילותו התיאטרלית באופרה של סווה מאמונטוב, שם עבד במשך 15 שנים, לאחר שהצליח לעצב יותר מעשר הופעות ולזכות בתהילה כמעצב תפאורות מוכשר.

"נשותיו המרושעות של ווינדזור", "אאידה", "לקמה" - עבודות האמן בהפקות אלה זכו לשבחים הגבוהים ביותר של המבקרים. מאוחר יותר יצר קונסטנטין קורובין את העיצוב לתיאטרון הבולשוי ולמרינסקי, ובפריז הצליח להפתיע אפילו את צופי התיאטרון המפונקים ביותר בעיצוב מדהים של ההצגה "הנסיך איגור" באופרה הרוסית.

אלכסנדר גולובין

האמן שירת בתיאטרון הבולשוי, עבד בעונות רוסיה של דיאגילב, בתיאטרון מרינסקי ובתיאטרון האמנות במוסקבה. במקביל, הוא עבד בדרכו שלו, הוא מעולם לא החל לפתח את הנוף מהסצנה הראשונה, והעדיף לצייר את הסיום או את האמצע קודם. בנוסף, האמן לא ידע כיצד לעבוד עם עוזרים, אלא עשה הכל בכוחות עצמו.

וסילי פולינוב

ההופעות עוצבו על ידי האמן והמחנך הרוסי המצטיין וסילי פולינוב. על פי רוב, הוא עבד באופרה הפרטית של סווה מאמונטוב, ולאחר מכן ארגן תיאטרון משלו. מבחינתו, הוא לא רק עיצב את הנוף והתלבושות, אלא העלה הופעות עם הילדים והתפעל מהחבר'ה המוכשרים שהגיעו ממשפחות איכרים.

לב בקסט

לרוב, האמן המפורסם עיצב הופעות בסנט פטרבורג ובפריז, עבד בתיאטראות אלכסנדרינסקי והרמיטאז ', יצר תלבושות ותפאורות לעונות רוסיה של דיאגילב, ובמיוחד אהב את תהליך העבודה על תחפושות. הוא, כביכול, חש בצבע. מבחינתו, כל גוון היה עצוב או צנוע, מלא ייאוש, ניצחון או גאווה. לא בכדי רבים מבגדי הבמה שלו באו לידי ביטוי באופנה של אז.

ניקולס רוריץ '

האמן החל את פעילותו התיאטרלית עוד בשנת 1907 עם ההצגה "שלושה חכמים" ל"תיאטרון העתיק "של סנט פטרסבורג. למרות כישלון ההפקה עצמה, הנוף למחזה התקבל לטובה על ידי המבקרים.מאוחר יותר פיתח ניקולס רוריץ 'את העיצוב לעונות השנה הרוסיות של דיאגילב, שהעריכו מאוד את האמן, ומבקרי פריז דיברו אחר כך בהתלהבות על התפאורות של רוריך וציינו את מהימנותם ההיסטורית בהיעדר מוחלט.

ויקטור וסנצוב

ויקטור מיכאילוביץ 'כמעט ולא עבד לתיאטרון, אבל המערכונים שלו ל"עלמה השלג "של אוסטרובסקי לבדו היו סוג של מהפכה בתרחיש של אותה תקופה. במקביל, האמן עצמו גילם את סנטה קלאוס בהופעה זו באברמצבו, ויחד איתו הופיע איליה רפין על הבמה בדמותם של הבויר ברמיאטי וסבווה מאמונטוב בדמותו של ברנדי. תפאורה ותלבושות, אבל כבר באופרה במוסקבה של סווה מאמונטוב … אז ציינו המבקרים את מקוריות הצורות והקישוטים הרוסים העתיקים ששחזרו האמן.

איוון ביליבין

על פי רוב, איוון ביליבין היה מאייר ספרים, בעודו מתמחה באפוסים ובאגדות רוסיות. בעיטור סוויטת הבלט "ריקודים רוסיים", הוא נסחף עד כדי כך שהתוצאה של יצירתיות משלו שימחה את האמן. עם זאת, כל אחת מיצירות התיאטרון שלו, אם זה "Fuente Ovehunu" לתיאטרון העתיק או "בוריס גודונוב" לתיאטרון דה שאנז אליזה, נבדלה במקוריות, באומץ ובאיזה יופי בתולי.

אלכסנדר בנואה

הוא החל לעבוד בתיאטרון ההרמיטאז ', ולאחר מכן עיצב הופעות לתיאטרון מרינסקי, והתפרסם באירופה בעיצוב הפקות לעונות השנה הרוסיות של דיאגילב. יחד עם זאת, בני זמנו רבים ציינו: התשוקה היחידה של האמן היא אמנות, אליה הוא מוכן להיכנע עם כל להט טבעו. כנראה שהתפאורה והתלבושות שיצרו אותו התבררו כחיות וחושניות מסיבה זו בדיוק.

סרגיי סודייקין

סרגיי סודייקין החל את פעילותו התיאטרלית בשיתוף פעולה עם סבווה מאמונטוב. אלכסנדר בלוק, לאחר שצפה ב"אחות ביאטריס "המעוצבת של מטרלינק, כתב על השפעת הנוף והתלבושות על הצופה. הסצינה ממש פרחה כמו נס והעבירה במלואה את רגשותיו ורגשותיו של המחבר. עם זאת, כל הופעה, ביצירתו שהאמן השתתף בה, התמלאה בנס הזה ממש.

עבור אמנים רבים, סבה מאמונטוב הפכה לאדם שפתח בפניהם את הדלת לעולם הקסום של התיאטרון. בכל אופן, הוא היה אחת הדמויות הבולטות של סוף המאה ה -19. אבל בשנות הירידה שלו, נכנס מונטוב לכלא, פשט את הרגל ואיבד כמעט את כל חבריו וקרובי משפחתו.