מדוע הייתה סערה סביב הציור הפיגורטיבי: 6 אמנים בני זמננו שיצירתם גורמת לעונג ולתמיהה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציור פיגורטיבי היה מאפיין של תולדות האמנות במשך מאות שנים. יצירותיהם של אמנים בני זמננו שהעדיפו כיוון זה לא היו יוצאי דופן. מהם הציורים של בני זמננו ומדוע יש סערה כזו סביבם - בהמשך המאמר.

אם הציור הפיגורטיבי שלט ברוב ההיסטוריה המוקדמת של האמנות, אז בתחילת המאה העשרים הפך ז'אנר זה לסמל של מסורת מיושנת שכנגדה מרדו סגנונות פרוגרסיביים של הפשטה אוונגרדית. אמנות הפופ והפוטוריאליזם של שנות השבעים הביאו צורה חדשה של תיאור. הניאו-אקספרסיוניסטים של שנות השמונים הפכו את הציור הפיגורטיבי לאופנתי שוב. אמנים רבים עבדו עם סגנונות גסים, ניסיוניים, שהיו קרובים להפשטה, והאתוס, בתורו, בא לידי ביטוי בדימויים האנרכיים, המורדים והרעים בכוונה של אמנים מושגים גרמניים כמו אלברט אוהלן ומרטין קיפנברגר.

אבל בתחילת שנות האלפיים הייתה בום נפץ באמת בציור פיגורטיבי, בהובלת צוות אמנים בינלאומי. למרות המגוון הסגנוני והתפשט ברחבי העולם, אמנים עכשוויים אלה חולקים רצון ליצור דימויים המאגדים התייחסויות לתרבות הפופ. מאז צץ גל שני של ציור פיגורטיבי, הדומה בסגנונו אך עם דגש רב יותר על הפוליטיקה של הזהות של ימינו ופלטת צבעים עזה עוד יותר, העשויה להתייחס לציור דיגיטלי.

1. עליזה ניזנבאום

אליסה ניזנבאום היא אמנית ניו יורקית עולה עם מופע יחיד הקרוב בטייט ליברפול המתוכנן ליוני 2021. למרות שהנושאים שלה היו מגוונים ביותר לאורך השנים, היא ידועה בעיקר בזכות הציורים הצבעוניים שלה בפורמט גדול המתארים מגוון קבוצות קהילתיות: צוות גלריה אנטון קרן, צוות NHS או חברי צוות המחתרת של לונדון. קבוצות דמויות מורכבות אלה משקפות את התמהיל התוסס והרב -תרבותי של אנשים המרכיבים כל כך הרבה קהילות מודרניות. עליזה אוהבת במיוחד לצייר עור אנושי וציינה:. עבודותיה מצויירות בצבעים בהירים עם חומצה עם דוגמה מושכת את העין, ומזכירות את חללי הפנים של אנרי מאטיס כמו דיוקנאות הפופ ארט של דיוויד הוקני.

2. מייקל ארמיטאז '

האמן יליד קניה, מייקל ארמיטאג ', עשה קפיצה בעולם האמנות הבינלאומי עם ציוריו החולמניים, המורכבים והססגוניים. כיום הוא נחשב לאחד האמנים המרגשים וההרפתקנים ביותר באמנות עכשווית. חלק ניכר מהאמנות שלו נוצר כתגובה לסערה במזרח אפריקה, תוך השפעה של אירועים היסטוריים, זיכרונות אישיים וחדשות אחרונות, אותם הוא מחבר לתמונות שונות ומרובדות.

הסצנות בערים או בג'ונגלים שהוא יוצר מלאות בדמויות שנתפסו באמצע הפעולה, כאילו הן מתנודדות על סף אלימות או קריסה, מצב המשקף את חוסר הוודאות המתמשך בחברה האפריקאית. אבל הוא גם מבקש להסתיר כל התייחסות פוליטית, מה שמאפשר לתכונות הרומנטיות של האמנות להשתלט. האמן גם רומז שהוא שואב את ההשראה שלו מההיסטוריה של האמנות האירופית, ומצטט קודמים רבים, ביניהם פול גוגן, טיציאן, פרנסיסקו דה גויה, אדוארד מאנט ווינסנט ואן גוך, שצבעיו החזקים והמניעים הקומפוזיציוניים קיבלו חיים חדשים באמנותו..

3. ירדן קסטיליה

האמן האמריקאי ג'ורדן קסטיליה בדרך כלל יצר דיוקנאות של מכריו, חבריו, מאהביו והוריו. הצבעים שלהם משופרים, מוחלקים ורווים להשפעה חזותית מרבית. כתוצאה מכך, הם מזכירים במידה מסוימת את הדיוקנאות שציירו לאחרונה מלאכותי של דיוויד הוקני. כמו הוקני, קסטיליה שואבת אנשים ממעגל החברים הקרוב ביותר שלו בניו יורק. היא לוכדת אותם בתנוחות נינוחות ובאווירה לא פורמלית בבית או בעבודה, מוקפת באפמרות לכאורה בנאליות של חיי היומיום. ההתבוננות בהיבטים הרגילים בחיי אנשים אלה מאפשרת לה להדגיש את מוזרותיהם ומאפייניהם, כמו גם את אנושיותם השברירית והנגישה.

4. שר את שמשון

עבודותיה של האמנית הדרום אפריקאית סינגה שמשון צבועות בגווני זהב עמוקים ומהפנטים, שחורים וירוקים, ומעניקים להם אווירה של מסתורין רגועה ויוקרתית. יצירתו האחרונה היא חקר דיוקן עצמי, אך הדימוי שלו הוא רק נקודת מוצא שממנה ניתן להרחיב את החשיבה על המשמעות של להיות צעיר שחור כיום.

בדומה לדיוקנאות המסורתיים שיצר רמברנדט ואן ריין לפני יותר משלוש מאות שנים, דיוקנאות עצמיים של סינג הם תהליך של גילוי עצמי שמשתנה כל הזמן כשהוא מתנסה עם סטים, בגדים ותנוחות שונות. הוא מכין פריטי יוקרה כולל רשתות זהב, נעלי ספורט אופנתיות ותחתונים מנצנצים, יחד עם אביזרים כלליים ובנאליים יותר כמו קפוצ'ונים, כוסות קפה ומשחת שיניים. האמן מניח לעתים קרובות את דמויותיו בנוף שופע וטרופי, ומסתמך על החי והצומח הבוטניים של ילדותו באפריקה. עם זאת, סצנות אלה גם מרחיקות את הדמויות שלו מהעולם האמיתי ומקרבות אותן למחוזות החלומות והפנטזיות.

5. ג'ונאס ווד

האמן מבוסס לוס אנג'לס, ג'ונאס ווד, עושה תצפיות מחיי היומיום שלו, מצייר אנשים, מקומות וחפצים המקיפים אותו בסגנון דקורטיבי שטוח שמשגע אותך ממש עם צמחים, דוגמאות והדפסים מתנגשים. סגנון האמנות העכשווית הניאו-פופ שלו הושווה למגוון רחב של קודמיו, מאנרי מאטיס ועד דיוויד הוקני ואלכס כץ, החולקים אהבה למרקם, משטח וצבע תוססים. הרבה מעבודותיו מונעות מהרצון לצייר את מה שהוא מכנה "יומן ויזואלי" על סמך ניסיון אישי.

6. לינט ידום-בואקיה

האמנית והסופרת הבריטית לינט Yadom-Boakye ידועה היום בתיאוריה עוצרי הנשימה של דמויות שחורות בדיוניות שנובעות מתמונות, זיכרון ודמיון. הם מוקפים באור מבאס בתנוחות אקטיביות ותלבושות או לבוש יוצאי דופן, הם מציעים סיפורים מבלי לבגוד במשחק, ומשאירים את משמעותם לשיקול הדעת של הפרשנות האישית. השמות המעורפלים של יצירותיה רק מעודדים את הצופה להתעמק כדי למצוא את עצם המשמעות וההיסטוריה החבויים עמוק בפנים. אחת האמנות הפופולריות והמבוקשות ביותר שצצו בשנים האחרונות, היא הייתה מועמדת לפרס טרנר בשנת 2013 וציוריה מוצגים בתערוכה מרכזית במוזיאון הבריטי טייט עד מאי 2021.

נ.ב

אמנות פיגורטיבית ממשיכה להיות אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר בעיסוק האמנות העכשווית, ותופסת יותר ויותר מקום באולפנים, מקומות אמנות ומכירות פומביות ברחבי העולם.

או ההבדלים בין המודרניזם לפוסט מודרניזם וגם מדוע אמנות זו זכתה לביקורת - קראו במאמר הבא.