דיוקנאות זכוכית שבורה, ציורים שוליים וטכניקות מוזרות אחרות של אמנים בני זמננו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

היכרות עם המודרני אמנות דיוקן, אפשר לומר בביטחון מלא שלמרות שהאמנים של היום התרחקו מהריאליזם, הם עלו על המאסטרים הזקנים במקוריות, בייחודיות ובחכמה. הפרסום שלנו מכיל מבחר מדהים של יצירות של ציירי דיוקן בני זמננו, שמשתמשים בשיטות וכלים מדהימים, ומדהימים ומרשימים את הציבור ביצירתם.

מהי אמנות? ככלל, במילה זו אנו מתכוונים לביטוי התפיסה הפנימית או החיצונית של האמן את העולם באמצעים ציוריים. ואם מדברים על אמנות באופן כללי, לכל אחד יש אסוציאציות ספציפיות משלו. אמנים בני זמננו חרגו מזמן ממדיות מסורתיות וטכניקות מסורתיות באמנות. והיום אפילו הדברים החריגים ביותר יכולים לשמש כחלופה לכלי קנבס ולציור.

אנו מדמיינים אמן, ככלל, עם מברשת על בד, ופסל עם גוש שיש או עם חימר בידיו. אך כמעט אף אחד מאיתנו לא יכול היה לדמיין בדמיוננו אמן בעל פטיש, שובר זכוכית, או זורע עשבי תיבול וצמחים חקלאיים אחרים בשטח. עם זאת, אני מעז להבטיח לך - בעולם האמנות המודרני יש גם כאלה. יתר על כן, חלקם עובדים בז'אנר הקשה ביותר - ז'אנר הדיוקנאות.

עם פטיש ואזל

האמן השוויצרי סיימון ברגר יוצר יצירות אמנות מדהימות בעזרת פטיש ומזלזל, בהן הוא חותך משטחי זכוכית. הסדקים הנובעים מהמכות גורמים לדיוקנאות מפוארים. לפיכך, זכוכית משמשת כקנבס לאמן, ופטיש כמברשת.

אמן חדשני מכה זכוכית בשם האמנות. ולעתים קרובות יותר, סיימון מעדיף לעבוד עם זכוכית למינציה לרכב או לוחות זכוכית למינציה, שכן סוג זה של זכוכית אינו מתפורר לחתיכות כל כך בקלות, אך שומר על צורתו לאחר פגיעה. תוצאות עבודתו ממש מרשימות. עבור האמן האוטודידקט, זכוכית היא חומר בעל פוטנציאל אדיר באמנות, והוא מאמין שמצא טכניקה שהיא אולי הייחודית ביותר בעולם כולו.

אם מסתכלים על עבודותיו של ברגר מקרוב, נראה שהם תוצאה של ונדליזם. וכדאי לקחת כמה צעדים אחורה, ובתוהו ובוהו של הסדקים מתחילה להיראות דימוי לקוני של פנים אנושיות - בלי פרטים ושבץ מיותרים, כל החשובים ביותר.

יצירתו של ברגר היא עבודה מאומצת עם רעיון מחושב עד לפרט הקטן ביותר. מהלך אחד לא נכון או כוח השפעה מחושב בצורה לא נכונה - ויש להתחיל את העבודה מחדש. ברגר בקיא בשימוש בכלים, מכיוון שהוא בקיא בנגרות.

צייר ופסל שוויצרי סיימון ברגר (סיימון ברגר) יליד 1976, גדל בהרצוגנבוקס, קומונה בשוויץ, בקנטון ברן. לאחר שסיים את בית הספר היסודי והתיכון, כמו צעירים רבים בקומונה, התחנך כנגר. למרות שהיתה לו יכולת ציור ניכרת. - אומר סיימון ברגר על עצמו.

סיימון סיפר גם על התהליך המורכב של יצירתו. ראשית, הוא מצלם את האדם שהוא רוצה לצלם בו דיוקן. לאחר עיבוד התמונה במחשב, היא מדפיסה את הגירסה הסופית.ואז הוא ממשיך ישירות לעבודה על הזכוכית, מסמן עם סמן היכן יש צורך להכות, ואילו אזורים יש להשאיר ללא פגע. ואז הוא מכה במקומות מוגדרים בהחלט, מחשב במדויק את כוחו. במקביל, הוא משתמש בפטיש, פטיש, אזמל, אזמלים וכלים אחרים. וכפי שאתה בעצמך מבין, תנועה לא מדויקת אחת יכולה להרוס הכל.

ברגר התפרסם לראשונה ברחבי הארץ בזכות אחת מיצירותיו - דיוקן על חלון אחת החנויות בבאזל. תמונות של חלון הראווה הזה התפשטו במהירות ברחבי האינטרנט והפכו לוויראליות ברשתות החברתיות. סיימון ברגר אומר שכאמן הוא רוצה שיתייחסו אליו ברצינות, הוא רוצה למשוך תשומת לב עם עבודתו. והדרך הקלה ביותר להשיג זאת היא על ידי יישום טכניקה שאף אחד אחר לא השתמש בה בעבר. הוא גם טוען שזכוכית למינציה היא חומר מצוין לחדשנות. אחרי הכל, הסדקים בו הופכים באמת ליצירות אמנות.

פרויקט אמנות הזכוכית השבורה של סיימון Defekt הוצג לאחרונה ב- Philipp Brogli Artstbli בבאזל, שוויץ. ותצלומים של דיוקן הזכוכית יוצא הדופן הפזורים ברשתות חברתיות כמו מאש. ובסקרנות, הצופה בתחילה חושב שדיוקן הזכוכית הוא מדבקה. אך במבט מעמיק יותר הוא מבין שהדיוקן אכן צבוע בסדקים על הזכוכית.

ציור אגרו. דיוקנאות נוף מאת סטן הרד

סטן הרד הוא אמן יוצא דופן, הציורים שלו הם הגדולים בעולם והוא מצייר אותם לא במכחולים ובצבעים, אלא בטרקטור שלו, אבל במקום בד יש לו שדות שלמים … יותר מארבעה עשורים, האמן האמריקאי סטן הרד במובן האמיתי של המילה זורע וחורש בתחום האמנות. במקביל, האמן מכנה את אמנות הנוף יוצאת הדופן שלו "עבודות עפר" ("עבודות עפר").

הציורים הפנורמיים יוצאי הדופן ש"ציירו "אמן השדה קאנסה סטן הרד טובים למראה מתא הטייס של מטוס, מסוק או מכדור פורח. מאז יצירת ציורי הנוף המוצלחים הראשונים שלו, "צייר" סטן הרד כ -40 יצירות. אוסף יצירותיו יוצאות הדופן מורכב מצילומי דומם, נופים, סמלים ודיוקנאות שונים. האחרונים הם המרשימים ביותר.

אז, החל משנות השמונים, האמן האמריקאי סטן הרד יצר תמונות ענק בשדות. והוא יוצר יצירות אמנות, חורש, שותל וכסח שטחים גדולים של אדמות חקלאיות, לא רק במולדתו בקנזס, אלא ברחבי העולם. הוא בוחר קנבס עתידיים מראש, חושב על הכל עד לפרטים הקטנים ביותר.

תהליך היצירה שלו מורכב להפליא, אבל מאוד מעניין. בהתחלה, כמו כל אמן אחר, סטן הרד, בהשראת הרעיון שלו, עושה סקיצה של ציור עתידי, פורש את קווי המתאר שלו בלבנים, ואז מתחיל לחרוש חלק מהאדמה, ומעניק למערך שלו סוג של מרחב תמונות.

לאחר מכן מתחילה העבודה על חפירת תלמים שאמורים להטיל צללים בזווית הנכונה, לחתוך את האדמה, לשתול צמחים או להשתמש בפרחים פנימיים בעציצים, לדלל ולגזום עשבי אחים בגבהים שונים ועוד.

אם לאמן אחר יש את הזכות לטעות, זה לא סטן. תנועה קטנה ושגויה של הטרקטור וכל יצירתו הגאונית של המחבר תאבד את משמעותו. הדבר החשוב ביותר הוא להפחית בצורה נכונה צמחים מיותרים מהצמחים הקיימים בשטח ולהשאיר את אלה שניתן לכלול בהרכב. לאחר מכן הוא משתמש בטרקטור, שמושך איתו חבורה של רוטורי דיסקים כדי ללכוד את התמונה הסופית באדמה.

אחד הפרויקטים האחרונים שלו הוא לשחזר את עצי הזית המפורסמים של ואן גוך באתר של 1.2 דונם במיניאפוליס. העבודה הוזמנה על ידי מכון לאמנויות מיניאפוליס ודרשה שבועות של כיסוח, חפירה, שתילה ועבודת עפר כדי ליצור יצירה שניתן לראות מהאוויר ליד שדה התעופה מיניאפוליס.

סטן כונה פעם "אבי ייצור היבול האמנותי" על ידי עיתונאים. אכן, הרד הוא שגרם לחקלאים במחוז אינקאדטה ביפן ליצור רישומים בקנה מידה גדול בשדות האורז שלהם לאחר שעבודות האדמה של סטן הרד הוצגו בשתי תוכניות טלוויזיה יפניות פופולריות במיוחד.

הדיוקנאות הייחודיים של קרייג אלן

האמן האמריקאי קרייג אלן ידוע ברבגוניות היצירתית שלו. הצגת הדימויים שלו אמנם מסורתית חלקית - אך הוא כותב על בד עם צבעים באמצעות מכחולים, אך אופןו כה יוצא דופן ומדהים עד שפשוט אי אפשר שלא לדבר על זה.

דיוקנאות האנשים של קרייג אלן, המורכבים מדמויות פיקסל, הם פשוט אוהבי אמנות מודרנית מדהימים ואפילו מנוסים. הוא עובד בסגנונות וכיוונים רבים בתיק העבודות שלו. תוכלו למצוא הן עבודות הקשורות לאימפרסיוניזם מופשט והן דוגמאות לריאליזם גרפי. אבל הציורים המקוריים ביותר של אמן זה הם עדיין דיוקנאות בהיקפים גדולים של אנשים מפורסמים, שנוצרו מתוך קהל של אנשים קטנים.

כך אנשים נראים ממעוף הציפור, כשהם צועדים, למשל, על שטח גדול. נראה היה שהם מסודרים באופן אקראי בחלל באופן שהרכיבו את קווי המתאר של ציור הדיוקן.

בהסתכלות על דיוקנאותיו של קרייג, לא ניתן מיד להבין מה קורה על הבד. ואז העיניים מתחילות להבחין בדמויות: עומדות, נעות, שוכבות, תלויות, כמו גם צללים הנופלים מהדמויות. מתוך פיקסלים אנושיים כאלה יוצר האמן דיוקנאות של ידוענים כמו מרילין מונרו, אודרי הפבורן, ג'ון קנדי, אלביס פרסלי ודמויות מוכרות אחרות.

האשליה כה מציאותית עד שהיא לא "מתפרקת" אפילו בבחינה מדוקדקת ביותר. למעשה, הוא יוצר תמונות מפורטות להפליא על ידי ציור אנשים זעירים. אתה יכול להסתכל על תמונות כאלה במשך שעות בטיסה.

אלן קרייג (נולד ב -1971) הוא מקליפורניה, ארה ב. מילדותו הוא נמשך לרישום, דוגמנות ופינוקים אמנותיים אחרים. בצעירותו, הוא והוריו עברו להתגורר בניו אורלינס, ובזמן הזה החל להתגבר מלוא כוחו של כישרונו של קרייג הצעיר.

קודם כל, זה הוקל על ידי האווירה של העיר הממוקמת ליד הים, העשירה במסורות תרבותיות, יתר על כן, היא הציעה דרכים רבות לביטוי עצמי יצירתי. ואלן הצעיר, בהשראת ההילה האמנותית של האמנות העכשווית בניו אורלינס, החל את ניסויי האמנות הרבים והמגוונים שלו. היום הוא בן 50, הוא עובד באופן פרודוקטיבי ומציג באופן קבוע את עבודותיו באמריקה. דיוקנאותיו הייחודיים של האמן מוערכים למדי. חלקם נמכרו תמורת 50 אלף דולר.

באמת, לאילו טריקים האמנים העכשוויים שלנו לא הולכים כדי להפתיע ולזכות בקהל שלהם. חלקם אפילו פונים לאוכל והם די מוצלחים. והיום אנו מביאים לידיעתך גלריית עבודות של המאסטר הצעיר פאבל בונדר מהעיר דניפרו באוקראינה, אשר נוצרים מן המזון הנפוץ ביותר.