תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מה חיבר בין האמנים הגדולים של מאטיס ופיקאסו במאה ה -20
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
הנרי מאטיס (1869-1954) ופבלו פיקאסו (1881-1973) נפגשו בשנת 1906 ועקבו זה אחר זה בהתפתחויות היצירתיות ובהישגיהם במשך יותר מחצי מאה. היריבות שנוצרה ביניהם לא רק דרבנה את הצלחותיהם האינדיבידואליות, אלא גם שינתה את מהלך האמנות העכשווית. ידידות כנה ויריבות גלויה בין שני מאסטרים באמנות עכשווית, מאטיס ופיקאסו, שניים מגדולי האמנים של המאה העשרים. האם כולם יודעים מה באמת חיבר ביניהם?
מאטיס: ביוגרפיה
הנרי מאטיס, שהיה מבוגר מפאבלו ב -12 שנים, נולד בטירת קמברסי בשנת 1869. קיבל חינוך שמרני בצפון צרפת. לפני שמאטיס מצא את ייעודו, למד משפטים משפטיים בפריז ועבד כפקיד צוות. אבל עולמו של מאטיס השתנה באופן דרמטי כאשר בגיל 20 אימו נתנה לו קופסת צבעים. לאחר שגילה תשוקה וכישרון יוצא דופן לאמנות, עזב מאטיס את הקריירה המשפטית והחליט ללמוד אמנות בפריז. כבר בשנת 1901 הפך מאטיס למנהיג התנועה האמנותית החדשה ביותר של הפאבים (בצרפתית "חיות בר"). בהשפעת הפוסט-אימפרסיוניסטים שררו בפאוויזם צורות מוצקות וצבעים עזים, שעוררו רגשות עזים וחזקים ושיקפו מרחב מופשט.
פיקאסו: ביוגרפיה
פבלו נולד במלאגה (ספרד) בשנת 1881. מילדותו, פיקאסו גדל כילד פלא, גדל ונתמך על ידי משפחתו היצירתית. בצעירותו עבר הצעיר לפריז כדי להשיג תהילה והכרה בבירת עולם האמנות. פיקאסו קיבל השראה מתמונותיהם של אדגר דגה והנרי דה טולוז-לאוטרק (חיים עמוסים בתוך קברטים, סצנות בתי בושת וסיפורים סקרנים עם נשים בבר או במכבסה). אבל אז הגיעה "התקופה הכחולה" שלו, רוויה בגווני כחול כהים. הנושאים של תקופה זו משקפים את העוני שאנשים רבים חוו בתקופה קשה זו.
פגישה
מאטיס ופיקאסו נפגשו במקרה בסלון של האחים שטיין. היא נשלטה על ידי סביבה שתמכה ביותר בכל האוונגרדים בעולם האמנות של סוף המאה ה -19. בעוד פבלו הצעיר עבד בזמן אמת על דיוקן של גרטרוד סטיין, אחותם של האחים האמריקאים ליאו ומייקל, כבר אמן מוכשר מאטיס, שצפתה בו, ממש פירקה אותו במבט סקרני ושקט. אנרי נמשך מאוד מכוחו וביטחונו הקומפוזיציוני של פיקאסו הצעיר הלא ידוע. בשלב זה ייסד מאטיס רק את תנועת הציור של ה"פאובים "יחד עם אמנים אחרים מאותו כיוון. פיקאסו, כמובן, ידע על כך ולכן קפץ על ההזדמנות לארגן את הפגישה הזו על מנת ליצור קשר עם המאסטר.
בין חובבי האוונגרד של האמנות, מאטיס היה ידוע כאדם עדין, רגוע ותרבותי בעל נימוסים טובים. אבל פיקאסו שונה בתכלית: אמן נועז, גאה בהצלחותיו ובנשים שלו (למרות שהוא זכר את חניכותו ודלתות סגורות רבות מול פניו). שני אנשים שונים לגמרי. אולי בגלל זה נוצרה ביניהם ידידות עמוקה. שני אלה ביקרו לעתים קרובות זה את זה בכל סביבות התרבות, משכו זה את זה באותה עוצמה שבה הם דחו. בשנת 1907 צייר פיקאסו את הבנות של אביניון, שנמצא כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.והוא כתב אותו מתוך כוונה להפגין בפני מאטיס את מיומנותו ואת מקוריותו היצירתית.
והנה מתרחש קישור חיים מדהים וגורלי: בהתבוננות ביצירתו של פיקאסו, היה זה מאטיס שהמציא את המונח "קובייה", שהתגלגל מאוחר יותר ל"קוביזם ", שבו הפך פיקאסו עצמו לחלוץ. החזון הציורי החדש הרס את הדמות והצבע שהגה עד אותו רגע על ידי מאטיס.
מה איחד אותם?
אף אחד לא היה קשוב יותר ובעל ידע באמנות מאטיס מאשר פיקאסו, ולהיפך. שניהם בחנו סוגיות של מרחב, תנועה, צורה, צבע באמנות פיגורטיבית ומופשטת, ולאחר מכן קיבלו השראה מעבודותיו של זה לשפר את האמנות שלהם.
האיחוד שלהם היה מודעות הדדית, הכרה ואיחוד יצירתי בשילוב תחושת יריבות. יריבות אמנותית ושיתוף פעולה זה סימנו את תחילתה של היסטוריה חדשה של המודרניזם. למרות ההבדלים, שני האמנים התאחדו בהתפעלותם מפול סזאן, שהתרסה מנקודת מבט נקודתית מסורתית על ידי יצירת צורות תלת ממדיות במישור דו ממדי.
מותו של מאטיס
בינואר 1941 עבר מאטיס בן ה -72 ניתוח חירום לסרטן המעי הגס. ניסיון זה נתן לו תחושת לידה מחדש. מאטיס לא הצליח להתרכז בציור, יצא למסע חדש. הוא שלט בסגנון לא סטנדרטי ביצירתיות, וגרם לגזרות נייר, שיצר ממש בכיסא גלגלים או במיטה.
בשנת 1954 נפטר מאטיס. תגובתו של פיקאסו לאובדן הייתה מוזרה ואמנותית. הוא כתב סדרת יצירות לזכרו של מאטיס. בציורים אלה אימץ פיקאסו רבים מהמוטיבים האהובים על מאטיס - האודליסק, החלון הפתוח המשקיף על העולם החיצון ואומנויות דקורטיביות אסלאמיות. מעניין שזמן קצר לפני מותו אמר מאטיס לעמיתו: "עלינו לדבר כמה שאפשר", אמר פעם מאטיס. "כאשר אחד מאיתנו ימות, יהיו אובייקטים שהאחר אינו יכול לדבר עליהם עם אף אחד אחר."
מוּמלָץ:
מה חיבר בין השחקנית שרה ברנהרדט והאמן אלפונס מוהו, או לסיפור של כרזה אחת
כרזות ואיורים עם נשים יפות של אלפונס מוחה ידועות כיום בכל רחבי העולם. למרות שכשרונו, אבוי, לא תמיד נתן הכרה להכרה. אלפונס מוצ'ה נעזר במקרה. המאייר הצנוע היה במקום הנכון בזמן הנכון. איך בדיוק הצליחה האמנית הצ'כית להשיג הצלחה בפריז ואיזה תפקיד מילאה השחקנית המפורסמת שרה ברנהרדט בכך?
"מנינות" ולסקז ופיקאסו: מה הדמיון והשוני בין יצירות המופת בעלות אותו שם
הציור המפורסם "מנינס" שייך לאמן הספרדי דייגו ולסקז. הוא צייר את יצירת המופת שלו בשנת 1656 בעת שעבד בחצרו של המלך פיליפ הרביעי. הציור בעל אותו שם נמצא גם ביצירתו של פיקאסו. בהשראת הציור של ולסקז (שפיקאסו ראה בפעם הראשונה בגיל 14), החליט האמן לצייר גרסה משלו של מנין המפורסם. בפירוש "לאס מנינאס" בתרגום מספרדית פירושו "עוזרות מחכות". שתי יצירות מופרדות ב -300 שנים, ובאופן מפתיע מאוד הן משקפות משמעויות שונות לחלוטין
אסתטיקה של ה"סגנון הנמוך ", הקוביזם וחידושים אחרים שאמנים צרפתים במאה העשרים כבשו את העולם איתם: מאטיס, שאגאל וכו
על צרפת, ובפרט על פריז, אתה יכול לדבר ללא הגבלת זמן, ולתאר את כל היתרונות והחסרונות של העיר, ועל המדינה כולה. אך הבירה הצרפתית בלטה מאז ומעולם באופייה המיוחד, ולא רצתה להשתלב במסגרת המקובלת ובסטריאוטיפים. המקום המדהים הזה "גידל" ו"חינך "את מיטב המעצבים, הבשמים, הסטייליסטים, האדריכלים, וכמובן, אמני המאה העשרים, שיצירותיהם, שנהנות מפופולריות עצומה, נכנסו להיסטוריה של האמנות, והתיישבו שם בתקיפות על
מה חיבר בין העריקים הגדולים מיכאיל בארישניקוב ויוסף ברודסקי: העכבר והחתול יוסף
ב -27 בינואר, רקדן הבלט והכוריאוגרף המפורסם מיכאיל בארישניקוב בן 72. בשנת 1974 הוא ברח מברית המועצות והפך לאחד העריקים הבודדים שהצליחו להצליח במקצוע בארצות הברית. בהגירה הפגיש אותו הגורל עם נמלט מפורסם אחר - ג'וזף ברודסקי, שאיתו התקשרו עד מותו של המשורר. ברישניקוב אהב שירה, וברודסקי לא אהב תיאטרון ובלט. מה חיבר כל כך את שני המהגרים המבוישים, ומדוע הקדיש ברודסקי שירה לברישן
סמוברס, שנראו על ידי כמה: הגדולים, הגדולים ביותר, "גובלין" ואחרים
מעניין ששתי המזכרות הרוסיות העיקריות, הסמובר והמטריושקה, אינן מרוסיה כלל. ההיסטוריה של הסמובר נמשכת יותר מאלף שנה אחורה. לפני עידן החשמל התקנים נוחים אלה לחימום מים היו קיימים בצורות רבות, במדינות ותקופות שונות. עקורים עקב מכשירי חשמל ביתיים מודרניים, הם כמעט נעלמו מחיי היומיום, ולכן כדאי לזכור מה הם היו. בסקירה שלנו, הסמוברים הכי יוצאי דופן ומפורסמים, הכי יקרים ויפים