למי הקדיש קלימט את הדיוקנאות הידועים שלו, שסביבו עדיין ניחושים ומחלוקות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

חלק מהדיוקנאות של קלימט כבר זכו למעמד איקוני, למשל, דיוקנו של אדל בלוך-באואר, עשוי אלמנטים של זהב. עם זאת, לפני שקלימט הפך לראש תנועת הפרישה של וינה בשנת 1897, הוא כתב בסגנון קונבנציונאלי מאוד, כפי שנדרשו מלקוחותיו. רוב היצירות המוצגות להלן הן פורטרטים לא ידועים של קלימט, או, לפחות, הרבה פחות מפורסמים מאלה המוכרים ללא ספק אפילו על ידי אנשים רחוקים מאמנות.

חייו של גוסטב היו בהירים ומלאי אירועים. הוא מעולם לא ישב סרק ושיפר כל הזמן את כישוריו ואומנותו, והתנסה בכיוון ובצורה כזו או אחרת. באופן לא מפתיע, בשנותיו הראשונות הוענק לו מלגה מבית הספר לאמנות וינה, שם הוכשר כצייר אדריכלי.

עד מהרה החליטו גוסטב ואחיו אנרסט, שחלמו ללכת בעקבות אביו לעסוק בחריטה, כמו גם בידידו פרנץ מאצ'ם, לעבוד יחד. הודות לכך, עד 1880, צעירים קיבלו הרבה פקודות, שכללו יצירת ציורי קיר במיוחד עבור מוזיאון Kunsthistorisches בווינה.

לאחר הצלחה כה אדירה, הם פתחו סטודיו המתמחה בעיצוב פנים, במיוחד בתיאטראות, ועיטרו אותם ברחבי האימפריה האוסטרו-הונגרית. ועדיין אפשר לראות שם הרבה מעבודותיהם.

חמש שנים מאוחר יותר, הופקד עליהם לקשט את מעון הכפר של הקיסרית אליזבת, וילה הרמס ליד וינה (חלום ליל קיץ). ושנה לאחר מכן התבקשו האמנים לקשט את הבורגתיאטרון של וינה, ולמעשה הכירו בהם כמעצבי האוסטריה המובילים.

עם סיום העבודה הוענקו לאמנים צלב הזהב של שירות ורדינשטקרוז, וקלימט הוזמן לצייר את האולם של בורג'ת'ר הישן - יצירה שהפכה אותו למפורסם ברחבי העולם.

ציור זה, עם דיוקו הצילומי כמעט, נחשב לאחד ההישגים הגדולים ביותר בציור הנטורליסטי. כתוצאה מכך זכה גוסטב בפרס הקיסרי והפך לצייר פורטרטים אופנתי וכן לצייר מוביל בתקופתו. באופן פרדוקסלי, ברגע זה, כאשר הקריירה המופלאה של אמן קלאסיסטי התגלתה מולו, הוא החל לפנות לסגנונות אמנות חדשים באופן קיצוני.

בשנים הקרובות התפרקה השלישייה האמנותית. פרנץ רצה לצלם דיוקנאות, מה שהוא עשה בהצלחה מסוימת. בינתיים, הסגנון המשתנה של גוסטב לא איפשר להם לעבוד יחד על שום פרויקט. בנוסף, ארנסט נפטר בשנת 1892, זמן קצר לאחר מות אביהם.

גוסטב, שנפגע מטרגדיה כפולה זו, פרש מהחיים הציבוריים, והתמקד בניסויים ולימוד סגנונות אמנות עכשווית וכן סגנונות היסטוריים שהתעלמו מהם בממסד, כגון אמנות יפנית, סינית, מצרית עתיקה ומיקנית.

אך עד מהרה החל לעבוד בוועדה הציבורית האחרונה שלו: ציורים "פילוסופיה, רפואה ומשפט" לאוניברסיטת וינה. שלושה מהם לא יסתיימו עד תחילת המאה ה -20, והם יקבלו ביקורת קשה על סגנונם הרדיקלי ועל מה שהיה, לפי שיטות הזמן ההיא, גסות. לרוע המזל, הציורים נהרסו במהלך מלחמת העולם השנייה, והשאירו רק רפרודוקציות בשחור לבן שלהם.

האמן לא היה לבד בהתנגדותו לממסד האמנותי האוסטרי של אותה תקופה. בשנת 1897, יחד עם ארבעים אמנים וינאים מפורסמים אחרים, עזב את האקדמיה לאמנויות והקים את "איגוד האמנים האוסטרים", הידוע יותר בכינוי "הפלגה", שם נבחר מיד לראש. למרות שלא היו לאיחוד יעדים או תמיכה מוגדרים בבירור בסגנונות מסוימים, הוא התנגד לממסד הקלאסיסטי.

בתחילת המאה ה -20 השלים האמן את הקפה של בטהובן, שהוצג כתוצאה מהתערוכה הבדלנית הבדלנית בווינה. זו הייתה אמורה להיות חגיגה מיוחדת לכבוד המלחין המפורסם, ולכן כללה יצירות רבות בהשראתו, כולל פסל פוליכרום שיצר מקס קלינגר.

למרות הפופולריות שלו, האמן העדיף לבלות לבד עם עצמו, עם המחשבות והעבודה שלו, והוא גם נהנה לבלות את הקיץ עם משפחת פלג 'על גדות האטרזי, שם, כשהוא מתמכר בהשראה, צייר נופים מפוארים.

ציוריו של גוסטב באוטטרזי ראויים להערכה נפרדת ומעריצים אותם באמת, כי את רובם צייר תוך הסתכלות דרך טלסקופ.

"שלב הזהב" של האמן התקבל בחבטה, הן על ידי הציבור והן על ידי המבקרים. רבים מציוריו מתקופה זו נוצרו באמצעות עלה זהב, מה שהופך כל יצירה לייחודית בדרכה שלה.

למרות העובדה שהאמן לא נסע הרבה, ביקוריו במקומות כמו ונציה ורבנה הם שגרמו לו ליצור את טכניקת הזהב הייחודית שלו בנגיעה של סגנון ביזנטי.

בנוסף, הוא השקיע מאמצים רבים בעבודה משותפת על יצירת עיצוב ארמון סטוקלט, שבסופו של דבר יוכר כרכוש ואחד הערכים ההיסטוריים העיקריים של המודרניזם.

בנוסף לכל זה, גוסטב צייר חמישה ציורים המתארים את נשים בעולם, שהיו לבושות בבגדי פרווה. עבודות אלה הראו את התלהבותו וכמיהתו לפרטי פרטים, דבר המתגלה בבירור במיוחד בתיאור הלבוש והתלבושות. חלקם, מה שנקרא בגדי דוגמנות, הוא יצר במיוחד עבור אמיליה פלוגה האהובה שלו.

תהילתו אפשרה לו להיות בררן וסלקטיבי, ולכן הוא בחר בקפידה רבה את הדוגמניות שלו, ועבד בשקידה ובקפידה על כל דיוקן, הדורש ריכוז מרבי או נינוחות מלקוחותיו.

קרוב יותר לשנת 1910 זנח גוסטב לבסוף את סגנון הזהב שלו, ויצר לבסוף את הציור האחרון "מוות וחיים", שהוצג בתערוכה בינלאומית ברומא, שם זכתה במקום הראשון. עם זאת, למרות זאת, האמן לא היה מרוצה מיצירת אמנות זו ובדיוק שנה לאחר מכן שינה את הרקע מזהב לכחול.

לאחר שסבל מאירוע מוחי ודלקת ריאות, מת גוסטב שלוש שנים בדיוק לאחר מות אמו האהובה. הוא נקבר בשטח בית הקברות הטזינג בעיר וינה, בהתאמה, לא הספיק לסיים את רוב ציוריו. עבודותיו נבדלות לעתים קרובות בעיצוב זהב או צבעוני אלגנטי, ספירלות ותלתלים, כמו גם צורות פאליות המשמשות להסתרת העמדות הארוטיות יותר של הציורים שעליהם מבוססים רבים מציוריו.

היסטוריונים לאמנות מציינים מגוון השפעות אקלקטיות התורמות לסגנונו הייחודי של קלימט, כולל השראה מצרית, מינואית, יוונית קלאסית וביזנטית. הוא קיבל השראה גם מהתחריטים של אלברכט דירר, ויצירותיו המאוחרות יותר מאופיינות בדחייה של סגנונות נטורליסטים מוקדמים ושימוש בסמלים או באלמנטים סמליים להעברת רעיונות פסיכולוגיים והדגשת חופש האמנות מהתרבות המסורתית. עם זאת, כל ציור שיצר נחשב לייחודי, אפילו כאלה שמעטים יודעים עליהם.

דיוקנאות של אמיליה פלגה

בשנת 1891, כאשר הציור הושלם, כרתה ברית בין משפחות קלימט ופלגה. אחיו של גוסטב, ארנסט, נישא לאחותה של אמילי, הלן. אמילי הייתה אז בת שבע -עשרה, גוסטב היה מבוגר ב -12 שנים, וזו הייתה פגישתם הראשונה, שהובילה לאחר מכן לידידות לכל החיים. שלוש שנים מאוחר יותר, הוא צייר אותו שוב, הפעם במיקום ספציפי. כמו כן ראוי לציין את העובדה כי יצירה זו מיועדת לבורגתיאטרון בווינה, ולא למספרה המשפחתית.

דיוקנה של מארי ברייניג

מארי ברייניג נולדה בתנאים צנועים, אך נישאה לאיש עסקים מצליח. זה איפשר לה לבקר לעתים קרובות בחברה הוינאית. היא התיידדה עם האחיות פלגה והפכה לקוחה של הסלון האופנתי שלהן.

למרות שמבקרי אמנות והיסטוריונים רבים ידעו על דיוקן זה, עם זאת, הוא עדיין אינו זמין לצפייה בציבור, מכיוון שהבעלים רוצים לשמור על האנונימיות שלהם. בנוסף, זהו הדיוקן היחיד שנותר ברשות המשפחה המקורית, שעדיין תלוי במקומו המיועד.

דיוקן של אישה לא ידועה

הציור תואר כ"דיוקן של אישה לא ידועה ", אך יש המפרשים את הגברת הזו כפרא היימן, מאחר שהמוזיאון רכש את הציור מאת האספן ד"ר אוגוסט היימן בהנחלה. אם תסתכלו על הרקע של הדיוקן, תוכלו להבחין בדפוסי פרחים פשוטים ודי סטריאוטיפיים שמבשרים על השינויים הסגנוניים שהוור סאקרום הבדלנית תציג בעוד שלוש שנים.

דיוקן של ילדה צעירה יושבת

למרות גודל ההעתקה, דיוקן זה הוא קטן מאוד: 14 על 9 ס מ וצבוע על עץ, לא על בד. הקומפוזיציה מזכירה דיוקן של מרי (למעלה). ילדה לא ידועה לבושה בשמלה אופנתית ומביטה ישירות בצופה. יש לך מושג מי זה יכול להיות?

דיוקנה של הלן קלימט

הלן הייתה רק בת חודשיים כשאביה, אחיו של גוסטב, נפטר. גוסטב השתלט על הילדה והבטיח לאמה עזרה. הילדה הפכה לגאווה של המשפחה, וכשגדלה הצטרפה לבית האופנה פלוגה, עזרה בניהול, הנהלת חשבונות וייעוץ ללקוחות. דיוקן זה נשלט על ידי תספורת בוב חדה של הילדה, ולאחר מכן מתווספת התיאור האימפרסיוניסטי של קלימט על חולצתה הלבנה במספר משיכות בלבד.

מאז ומעולם, חייהם ויצירתם של אמנים היו על שפתי כולם ומוחם. חלקם עוברים אלילים, מרוממים לשמים, אחרים נידונים, מאשימים אותם בכל חטאי תמותה, ואחרים נדונים, ומייחסים משהו שלרוב לא היה קיים בפועל. לא היה יוצא מן הכלל ו מודיליאני, שסביבו השתוללו התשוקות הבלתי פוסקות מצד הציבור, שרוצה לברר מה בעצם קשר אותו עם אחמטובה, ומה גרם למותה של ז'אן הבוטרן.