תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: כמה הופיעו מצבות טרנזיות מוזרות באירופה, ומדוע הן תיארו גופות מתפוררות
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
מאז התקופה הפרהיסטורית, האנושות תמיד התייחסה למנוח עם קרוביהם וכל זאת בכבוד. אנשים ביקשו להנציח את זכר המתים במבנים שונים - מסלעי אבן, תלוליות בתפזורת, פירמידות מצריות עתיקות ועד קומפוזיציות פיסוליות מעודנות, קריפטות אבות, קברים ומאוזוליאום. עם זאת, הייתה תקופה בהיסטוריה מצבות כאשר למבנים הפיסוליים הללו היה מראה ממש מפחיד.
סיפורה של מצבה אחת
רנה דה חלון - נסיך אורנג ', שליט הולנד וזילנד, הוריש כי לאחר מותו צריכה להיות מותקנת מצבה על קברו, המתארת אותו כפי שיהפוך לשלוש שנים לאחר הקבורה. והוא מת בגיל 25 במהלך מלחמת איטליה ה -9 בשנת 1544 בשדה הקרב.
לפני שהועברה גופתו של הנסיך שנרצח למולדתו, הוסרו ממנה כל האיברים ונקברו בעיירה בר לה דוק, בכנסיית סן מאקס. ועל פי צוואת אשתו, בדיוק שלוש שנים לאחר מכן, הקימה אנדרטה על שרידי בעלה.
מצבה זו נחצבה בשיש על ידי הפסל ליגייה ריצ'ייה. הוא תיאר את המנוח כשהוא מחזיק את ליבו בידו, ששכבה במקור בחבית קטנה ואדומה. זה היה עד 1790, אז הלב לא נגנב. אז הוחלף פרט זה של ההרכב הפיסולי בשעון חול, ובהמשך בלב גבס.
משמעות המחווה: יד ימין על החזה ויד שמאל מורמת עם הלב אינה ידועה. כנראה שהמחבר רצה להראות את רצונו של המנוח להעביר אותו לאלוהים או לאשתו. משמעות אלגוריה זו לא הובנה במלואה עד היום. ואם נשפוט על הפסל האידיאלי של גוף מעוות, אז אפשר לומר בביטחון שליגייר ריצ'ייה היה בעל ידע רב באנטומיה.
אופנת המונומנטים הנוראים שכאלה, הנקראים "טרנס דה דה" (מעבר מהחיים), נבעה מהאירועים ההיסטוריים של המאה ה -14, כאשר מלחמות מאסיביות, מגיפות ורעב הרגו כמחצית מאוכלוסיית אירופה. המוות בתקופה ההיא "כבש" את האוכלוסייה באופן מאסיבי, כך שההשקפה על הגופות המתפוררות לא הטרידה במיוחד אף אחד. לפניה כולם היו שווים - שליטים וארכיבישופים, גנרלים ואבירים, אריסטוקרטים ואיכרים מן השורה.
באותם זמנים איומים הופיעו המצבות של הטרנזי (לה טראנסי), שפירושו "המנוח". הם הפכו נפוצים בימי הביניים בצרפת ובגרמניה, ולאחר מכן התפשטו כמעט לכל מדינות אירופה.
בעיקרו של דבר, זהו פסל מצבה המתאר בריאליזם מקסימלי את גוף האדם בתהליך הפירוק.
ככלל, קבריהם של אנשים אצילים - מלכים ומלכות, אבירים, ארכיבישופים, אצילים עשירים - היו מעוטרים בפסלים דו -שכבתית. הם היו אלגוריה חיה למעבר של תהילה ארצית לשבריריות הגוף.
במאה ה -16 הופיע בצרפת סוג אחר של טרנזיט, המתאר גופות עירומות רק כמה שעות לאחר המוות.
המשמעות של המעבר עדיין לא ברורה. יש הסבורים שזוהי דוגמה מובהקת למה שקורה לגוף המנוח לאחר המוות, אחרים - שהדמויות הנוראיות הללו היו אמורות לבצע את תפקידו של "ממנטו מורי", כלומר להזכיר את חייו של הבלתי נמנע של המוות.והעובדה שכולם צריכים למות ולהתפרק בכדור הארץ הודגשה בכל מיני פרטים איומים - מתולעים ועד קרפדות ונחשים.
עידן הרנסנס העניק לעולם את הפסל הפלורנטיני הגאון מיכאלאנג'לו בואונרוטי, שחצב מצבות פיסוליות רבות משיש. אבל יצירת המופת ביותר בנושא דתי הייתה ריאטה, קינת ישו.
מוּמלָץ:
כיצד הופיעו אופנוענים בברית המועצות, ומדוע הפכו לרוקרים
בברית המועצות, שבה במשך זמן רב לא היו מכוניות אישיות או היו זמינות רק לבעלים בודדים, הפופולריות של האופנועים הגיעה למימדים גדולים. הובלת אופנועים ביססה את עצמה בצורה חיובית בשנים של המלחמה הפטריוטית הגדולה ובתקופה שלאחר המלחמה, רוכבי האופנועים רק גדלו. עם הזמן, סביבת האופנועים הולידה את מועדוני העניין הראשונים בברית המועצות. לא בלי השפעה מערבית, הם זרמו לתנועת רוקר מסיבית ששטפה את כל המדינה
כיצד הופיעו "סוחטי הרוח" - ספינות המפרש הגדולות בהיסטוריה ומדוע הן נעלמו?
בסוף עידן ספינות המפרש, כאשר מנועי קיטור החלו להחליף את הכוח המניע של הרוח, הפקקי הרוח, המרימים ביותר מהם, הפכו לאקורד החזק האחרון בעידן ספינות המפרש. "סוחטי רוח" אמיתיים. הטיטאנים הללו במפרש קבעו שיאי מהירות למסירת רכיבי אבק שריפה לאירופה, שהייתה מעורבת במלחמת העולם הראשונה. רק על מנת להיהרס לאחר מכן על ידי המלחמה הזו
מצבות מוזרות המשמשות אנשים בניסיון לשמר את הזיכרון של רגשות עזים
מצבות, בנוסף לתאריכים ושמות, יכולות לשקף רגשות כנים. לפעמים, בהסתכלות על יצירות אמנות מוזרות, אתה יכול לשחזר סיפורים שלמים - עצובים או מצחיקים, לפעמים טרגיים, אך לרוב מספרים על רגשות עזים שנראו לאנשים הראויים לזיכרון הזה כדי לשרוד אותם
משיח עירום, גופה בזרועותיו, זוויות מוזרות לבת קטנה. כמה אמנים מפורסמים הזדעזעו
אנו רגילים לתפוס אמנים מפורסמים באמצעות הסברים קצרים על ציוריהם. זה הופך את התמונות שלהם כמעט לאתריות. כאילו אין דבר מלבד ציור בחייהם, וכאילו הציור שלהם הפך מיד לקלאסיקה מקודשת. אבל האמנים היו אנשים מלאי דם. עבודתם גרמה לפעמים לתמיהה, ולמעשיהם - גינוי
כמה ציירים גדולים תיארו מזג פסיכולוגי שונה בציוריהם
ארבעה טמפרמנטים היא תיאוריה שהתקיימה מימי קדם ועד המאה ה -19, ולפיה מצבי רוח אנושיים מסוימים (טמפרמנט) נגרמו מעודף או מחסור בנוזלי גוף (המכונים "הומור". יצירות של אמנים ששיקפו במיומנות תיאוריה פסיכולוגית על הבדים שלהם סקרנים ומעניינים מאוד